油炸大金 作品

第一百一十五章 爭議

    接手一個成熟的系列片,對於成名的導演來說,不是一個好主意!

    拍好的話,觀眾會認為這是系列片本身的魅力,要是拍的不行…

    呵呵,等著被罵死吧!

    陸洋當時之所以答應接手《繡春刀2》,完全是因為喜歡這個電影的風格,當然,也有對自己的自信。

    但自信是一回事,能做到則是另一回事。

    尤其是在《繡春刀》第一部被譽為‘新武俠風格’開創者的前提下。

    起點太高了…

    能不搞砸已經非常不容易了。

    接手之後,他可謂戰戰兢兢,不敢有一絲懈怠!

    出成績了…

    算是一個意料之外的好成績!

    第二天路演時候,有媒體問他對《繡春刀:修羅戰場》的首日成績滿意嘛,他是這麼回答的:“我很滿意!”

    “那沈監製在電影拍攝中有什麼幫助嘛?”

    “我們就聊天,我拍攝時候,他基本不在片場,就來過一次…”

    “那有沒有聊什麼讓你印象深刻的話?”

    “他跟我說了一句話,我印象深刻,他說的是:《繡春刀》是我們自己的故事,外國人看不懂沒關係,我們應該用我們的思維方式創作,而不是創作出一個看起來世界性但其實毫無特點的故事和人物,所以,《修羅戰場》創作完全沒有考慮什麼海外市場…”

    “我覺得他說的很對,我們是中國導演,本身就是東方思維,沒有必要強行改變自己的思維模式去迎合所謂的全球市場…”

    這段採訪引發了不小的波折,也上了熱搜,畢竟現階段,國內電影人也好,導演也罷,目標都是走向國際…

    很正常,現階段,自上而下都在討論中國電影怎麼從電影大國走向電影強國。

    那怎麼才叫電影強國?

    當然是電影能出口海外咯!

    為什麼很多商業片啟用港臺明星,因為他們有東南亞市場嘛…

    一幫專家、教授都跳出來反對…

    本來也不算什麼大事,業內討論一下,即便是有微博的推廣,也僅限於學術界,就跟柳茜茜當年在微博上發了一段真知綽見‘演員演戲是電影第一創作階段,後期剪輯是第二次的創作生命,配音決定了多大程度還原本有的生命力,這其中任何一個過程想做好都極其不易,觀眾的情感是無法猜的,就如我深知要感動觀眾先得感動自己,一個好的電影是一個豐盛的心的產物不是盲目的數據堆砌,電影是有其生命力的,電影浮躁,觀眾便會浮躁。’