中秋月明 作品
349、價錢因價值而體現
這時候的hk文化中心集中了來自內地和港臺東南亞，以及流動於全世界的藝術人才。
當然國際上頂尖的很少來hk。
主要是對東亞文化有探索心態，比較好奇的，優選rb，然後才是hk。
內地的藝術人才天生就低人一頭。
荊小強沒跟汪茜說，十萬港幣應該是看在這姑娘是他女人的關係，友情價。
而那幾位孩子的五萬八萬港幣，都是直接給他，然後荊小強自己想給多少給多少，類似於於包工頭。
因為內地出來的表演藝術家，這時候只能上難度，瘋狂的上難度，不顧身體機能，不顧未來留下傷痛的拼命上難度。
用別人做不到的難度來征服世界。
因為在文化內涵上，的確壓根兒沒有。
大家都是武術隊、歌舞團出身，能吃飽已經比很多人幸福的狀況下，五六歲開始練功，十四五六曇花一現的出成績，然後又讓給後面的十四五六，反正我們人多。
就是卷。
根本談不上文化底蘊、藝術鑑賞力。
再說本來交響樂、管絃樂器、芭蕾舞、現代舞、美聲唱法這些東西都是舶來品。
憑什麼比歐美更懂這裡面的文化藝術內涵？
再說也沒有這個環境跟氛圍。
這點跟歐洲，特別是俄羅斯東歐這些國家的小演員，閒暇時候都是拿本托爾斯泰、普希金之類文學名著薰陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是藝術民工。
民工能有多大價值？
哪怕你一個人能扛十包水泥，大不了我請十個人扛一包，效率也能超過你。
所以就怪不得別人瞧不起。
我們的模式就不是培養藝術天才的。
也沒有給出思考的空間。
汪茜是急流勇退，反而進入到可以思考的狀態。
荊小強則是靠在紐約二十多年耳濡目染，身體力行的感悟提高。
那麼多東歐妹子幫他退火染色了。
總得薰陶留下點什麼吧。
最核心的還是在於胡德爾松演這個角色的熟練。
對荊小強已經近乎本能了。
他一人演兩個角色，被叔叔害死之前的獅王爸爸，顛沛流離重新找回自我，長大以後的新獅王。
畢竟這兩個角色幾乎沒有直接對話的場面。
算是從頭到尾，雷打不動的鐵主角。
荊小強現在試演的就是獅王爸爸，面對整座森林唱跳《男兒當自強》的場景。
他光著膀子，下面是練功運動褲，頭頂舞獅頭，但露出了額頭以下的臉。
舞獅的布蓋成了披風。
這一系列的造型也是他指定的。
因為歌舞劇是要唱跳的，面部表情很重要。
荊小強一點舞獅的底子都沒有，但雙手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模樣，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心萬丈的獅王。
驕傲的大男子主義。
傲氣沖天的氣勢，就是他走在自己統治的森林裡面模樣。
其實為了表演連貫性，大多還是直立行走，但中間如何轉換的細節。
真得是演過無數次才駕輕就熟，順理成章。
這都是百老匯後來演這部戲積累了多少萬場的經驗！
當然國際上頂尖的很少來hk。
主要是對東亞文化有探索心態，比較好奇的，優選rb，然後才是hk。
內地的藝術人才天生就低人一頭。
荊小強沒跟汪茜說，十萬港幣應該是看在這姑娘是他女人的關係，友情價。
而那幾位孩子的五萬八萬港幣，都是直接給他，然後荊小強自己想給多少給多少，類似於於包工頭。
因為內地出來的表演藝術家，這時候只能上難度，瘋狂的上難度，不顧身體機能，不顧未來留下傷痛的拼命上難度。
用別人做不到的難度來征服世界。
因為在文化內涵上，的確壓根兒沒有。
大家都是武術隊、歌舞團出身，能吃飽已經比很多人幸福的狀況下，五六歲開始練功，十四五六曇花一現的出成績，然後又讓給後面的十四五六，反正我們人多。
就是卷。
根本談不上文化底蘊、藝術鑑賞力。
再說本來交響樂、管絃樂器、芭蕾舞、現代舞、美聲唱法這些東西都是舶來品。
憑什麼比歐美更懂這裡面的文化藝術內涵？
再說也沒有這個環境跟氛圍。
這點跟歐洲，特別是俄羅斯東歐這些國家的小演員，閒暇時候都是拿本托爾斯泰、普希金之類文學名著薰陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是藝術民工。
民工能有多大價值？
哪怕你一個人能扛十包水泥，大不了我請十個人扛一包，效率也能超過你。
所以就怪不得別人瞧不起。
我們的模式就不是培養藝術天才的。
也沒有給出思考的空間。
汪茜是急流勇退，反而進入到可以思考的狀態。
荊小強則是靠在紐約二十多年耳濡目染，身體力行的感悟提高。
那麼多東歐妹子幫他退火染色了。
總得薰陶留下點什麼吧。
最核心的還是在於胡德爾松演這個角色的熟練。
對荊小強已經近乎本能了。
他一人演兩個角色，被叔叔害死之前的獅王爸爸，顛沛流離重新找回自我，長大以後的新獅王。
畢竟這兩個角色幾乎沒有直接對話的場面。
算是從頭到尾，雷打不動的鐵主角。
荊小強現在試演的就是獅王爸爸，面對整座森林唱跳《男兒當自強》的場景。
他光著膀子，下面是練功運動褲，頭頂舞獅頭，但露出了額頭以下的臉。
舞獅的布蓋成了披風。
這一系列的造型也是他指定的。
因為歌舞劇是要唱跳的，面部表情很重要。
荊小強一點舞獅的底子都沒有，但雙手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模樣，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心萬丈的獅王。
驕傲的大男子主義。
傲氣沖天的氣勢，就是他走在自己統治的森林裡面模樣。
其實為了表演連貫性，大多還是直立行走，但中間如何轉換的細節。
真得是演過無數次才駕輕就熟，順理成章。
這都是百老匯後來演這部戲積累了多少萬場的經驗！