中秋月明 作品

921、學配樂,找蒂姆

    921、學配樂,找蒂姆

    豪斯.蒂姆太有名了,有名到已經在百老匯成了個笑話。

    他自己對百老匯這種歌舞戲劇模式的音樂一直持嘲諷態度,認為那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什麼音樂。

    可能有種我們看阿三動不動在電影裡面唱跳起來的感覺。

    於是他就把整個東海岸以音樂劇為產業的大部分音樂人得罪了。

    連鋼琴師安東尼奧、歌手胡德爾松、指揮家艾利克斯等等等迴盪在荊小強靈魂裡的所有夥伴,曾經對蒂姆都是各種臥槽瞧不上。

    他們當中的任何一個人,都是花了十年到幾十年的苦練功底外加超越凡人的天賦,才能出頭在百老匯站住腳。

    蒂姆呢,啥也不是,也許僅僅就是會聽,對音樂感受有天賦,然後藉助電子音樂,這裡掐一段,哪裡湊一條,就能在電子設備裡面把音樂做出來。

    最後的效果還非常好!

    特別是隨著九十年代後期電腦設備越來越普及,嗯,就是荊小強叮囑嗦尼研發組正在搞的那類音樂合成軟件,可以模擬各種樂器的插件出現,哪裡還需要什麼苦練樂器功底,任何一個小白都能通過電腦輸入樂譜,要什麼風格都能立刻成型,等到二十年後ai技術普及,更離譜。

    就好比繪畫界的功底已經被ai作圖徹底擊潰,只需要用手機輸入兩三個詞彙,都能聯想繪製出波瀾壯闊的美圖來。

    練習還有什麼用?

    歐美繪畫界其實從七八十年代已經開始有輕技術重感覺的趨勢,哪怕你沒有繪畫功底,有感覺就能畫出印象派、野獸派等各種現代流派的作品。

    所以國內看不懂的那些瞎幾把亂畫藝術品都是基於這個時代發展理論。

    但音樂界一直覺得不會改變到我們,音樂終究還是要悅耳,沒有手上活兒沒有功底怎麼做到這個起碼的門檻呢?

    傳統音樂人怎麼都想不到會有電腦技術這個大殺器來革他們的命。

    蒂姆從七十年代就開始接觸電子混音,八十年代領先世界,九十年代才算是出成果,然後隨著電腦技術的飛速進步,他就成了站在最浪尖上的那個。

    說白了,不是他,也有另外的人,恰好天賦跟發展高度契合了時代變化的節點。

    包括安東尼奧在內的所有傳統音樂人肯定看不慣他,甚至從音樂人藝術家不懂技術的天然角度,認定是這種傢伙顛覆了我們傳承千年的手藝,恨死了!

    不共戴天的那種恨。

    所以越到後面他被音樂界恨得越厲害。

    哪怕新一代的音樂製作人、導演、製片因為做出來的東西確實非凡了得,無限追捧他。

    也導致他後面很難再獲得音樂獎項的主要原因之一。

    被集體嫌棄。

    但93年還沒這麼明顯,他還顯得勢單力薄沒成為現象級的氣候。

    獅子王都沒出嘛。

    荊小強卻在這時候給他指出一條金光大道!

    大都會歌劇院!

    《了不起的蓋茨比》!

    這兩個因素在花旗藝術界都是響噹噹的金字招牌!

    你們不是說我的配樂是商業化的拼盤,沒有藝術含量嗎,能夠得到大都會歌劇院、林肯中心的認可。

    能夠在具有文化旗幟意義的劇目中彰顯分量,那就是給他的作品鑲上了藝術性的金邊!