胖一點 作品

369 金庸:曹軒就是我心目中的張無忌

    尤其在時下內地男演員還怎麼注重這點的情況下,曹軒的身體模版愈發顯得突出。

    在欣賞美好身材這方面,男女都一樣。

    女明星穿了件肚兜嬌滴滴的躺在床上,蛇腰長腿一擺,老色批雙眼放光。

    而一個健碩有型的大帥哥,也會讓女司機們春心萌動

    曹軒這個鏡頭,與後續去跳進水譚清洗的鏡頭,雖然沒有刻意賣肉。

    但他赤膊上身,露出的肌肉紮實勻稱,線條有型流暢,隱隱的八塊腹肌,配合極佳的身材比例,也讓無數女粉舔屏尖叫。

    而在曹家衚衕,東西二宮也小小交鋒了一回,當天本來該曾離,但是被鏡頭撩了的胡婧想截胡,西宮娘娘死活不讓步。

    眼見兩人有點小僵,曹軒當仁不讓的主動站了出來,犧牲自己:“要不一起?我多出點力氣就是。”

    嗯,要不是曹軒閃得快,東西二宮的茶水就潑臉上了………

    而從崑崙山谷離開的張無忌,因為被朱長齡算計,跌落山崖,雖有九陽神功護體,但還是受了商,行動不便,這時醜姑娘阿蛛出現,兩人相伴而行。

    再之後就是六大派圍攻光明頂,張無忌重逢周芷若,看到了如今長大成人清麗秀美的周芷若。

    又遇上青翼蝠王、說不得和尚,得之成昆陰謀,得見小昭,進入密室,習得乾坤大挪移。

    從劇情節奏來說,在張無忌出山以後,三步一個爽點,持續營造爽感並挖坑填坑,拉高觀眾的期待。

    張無忌出山,使用九陽神功的縮骨功,逃出山谷,碰上了仇人朱長齡。

    雖然張無忌被算計落崖,但很快朱長齡就自作自受,想要鑽洞離開,卻因為不會縮骨功,被卡在中間,動彈不得,活活餓死,惡有惡報,此為爽點之一。

    碰上了兒時的故人殷離,得知對方這麼多年來一直對他念念不忘,雖然說是恨,但明眼人都能看出來是惦記。

    殷離雖然現在貌醜,但是是因為練毒功所致,本質上還是個美女,爽點之二。

    張無忌為了低調,化名曾阿牛,佯裝不會武功,暗暗度過不少難關,實則扮豬吃虎幕後無敵流,爽點之三。

    並且先揚後抑,因為是化名,拉高了期待感,觀眾們都會期待張無忌露出真名身份的那一刻,爽感翻倍。

    碰上週芷若,又填了一坑,同時,周芷若溫柔體貼,並且還記得當年的約定,優秀的人設加上痴情,爽點之四。

    峨眉派看不起曾阿牛,不少師姐妹還會刁難他,周芷若出來維護。

    這某種意義上也是一個爽點,而且後期揭曉,張無忌硬槓滅絕師太,初露鋒芒,反轉打臉,也是一個大爽點。

    遇到舅舅殷野王和義父明教這些故人,被不明真相的他們誇讚或者是驚訝張無忌的武功。

    不但是爽點之七,後期身份揭開又是一個提升,也愈發的讓觀眾期待這一刻的到來。

    拯救明教,挫敗成昆陰謀,爽點之八。

    碰上小昭,又是個討喜美女,爽點之九。

    意外得到神功乾坤大挪移,而且輕易習得,結合九陽神功,戰力翻倍,爽點之十。

    這期間不止爽點一個接一個,還互相都有聯繫,並不斷拉高觀眾期待,挑逗觀眾情緒,等待最後決戰光明頂的大高潮來臨。

    所以都說金庸擅長講故事,這位確實太懂怎麼去鋪墊、烘托以及劇情節奏變化,更是把所有讀者把握得極準。

    讓人不知不覺的沉浸劇情當中,被故事和人物的發展走向牽連情緒左右,不可自拔。

    這樣的劇情安排,根本不需要去胡亂修改,只要能掌握住節奏,照著原著拍,就能答出一個優秀的答卷。

    繁星版《倚天屠龍記》就是如此,差不多90以上的情節都是原著,有所修改,也是為了更好的影視化。

    從張無忌出山開始,一連串的爽感劇情讓《倚天屠龍記》的收視率持續走高。

    等到了決戰光明頂前戲,最高的京城臺全國平均收視率已經衝到了9.4,收視率破10基本上板上釘釘。

    這個數據在時下電視劇整體收視率持續下滑的年代,還是非獨播的地方衛視,絕對堪稱火爆。

    如果不是正處非典特殊時期,對收視率助力很大,幾乎很難達到這個成就。

    收視率出來後,京城臺臺長親自和曹軒打了個電話,可見對這事有多麼重視。

    畢竟這種數據,要是運氣好央視今年沒出什麼現象級爆款,今年京城臺搞不好能把年度收視冠軍收入囊中。

    曹軒也很期待再來一回年度收視冠軍,繼《笑傲江湖》和《金粉世家》之後來個三連冠。

    但有一說一難度不小,《還珠格格3》人氣高漲,如果曹軒沒記錯,下半年央視還有一部大殺器《大染坊》,此外老趙的《劉老根2》也不容小覷。

    《倚天屠龍記》想拿年度收視冠軍,得先越過這三隻攔路虎。

    ………

    5月中旬,歷經數日的鋪墊,《倚天屠龍記》第一波大高潮決戰光明頂播出。

    與原版相比,繁星版《倚天屠龍記》的場面更大。

    光是遠景群演就調動了上千號,一口氣把大場面全拍了,等到中景近景,才把人數減少。

    其實要想細節更佳,最好把這上千號群演,全部保留,貫穿整段戲。

    但是難度太大,成本且不說,關鍵人多就亂,調度不好指揮,群演還容易搗亂。

    不要高估群演的職業性,人家一天就拿了幾十塊錢,又是沒有直接鏡頭的背景板,沒必要給你當好一個螺絲釘。

    當然不排除有一些兢兢業業的群演,哪怕是一個龍套,職業態度也極好。

    但這種人太少太少了,絕大部分人就是得過且過,拎把刀旁邊一站,能面無表情就算是好群演,最怕是加戲或者打哈欠笑場呢。

    前者容易搶鏡頭,影響畫面,像星爺電影《喜劇之王》男主尹天仇的演法,十個劇組九個半,讓你滾蛋。

    換個脾氣爆點的,搞不好還要暴揍你一頓,膠捲可不便宜。

    但這種群演至少還佔個態度,本意可能是好的,笑場打哈欠的就完全是應付事。

    本來一場白事哭戲,或者是劍拔弩張的對峙,主角們悲慼難過或怒目而視,你在旁邊呲著個大白牙哈哈笑,整段戲直接垮臺。

    曹軒本人就是群演出身,太瞭解這些人的想法。

    給多少錢,辦多少事,一天幾十塊錢,就別特麼跟我聊什麼藝術態度。

    所以曹軒不會苛求群演必須拿出什麼什麼狀態,除非是給他們加了錢。

    正常群演,能配合情景演出最好,實在不行他就一個要求,別出戲。

    就木這張臉當工具人,不哭不笑不打哈欠別有什麼小動作,在他心裡就是個合格的群演了。

    所以很多大場面,會減少演員人數,成本問題還反倒是其次,演員調度難度更大,人少更輕鬆一些。

    比如這場光明頂的戲,後續留下的200~300群演都是老群演,價格稍貴,但是有口碑,配合的不錯,而且很少出錯。

    這就很不錯了,試想一下,曹軒和別人對打或者和周芷若、滅絕師太對戲。