荒野悲歌 作品

第2590章 開創電影新時代



            電影產業一點都不像商業化市場,尤其是藝術片,就像賈科長的電影,鏡頭語言和表演形式都特別的隨性。

如果對電影專業理解偏弱,可能會覺得賈科長的電影技法不行,畫面、鏡頭和表演都不夠精準。哪像好萊塢大片似的,每一個畫面都那麼的賞心悅目,就像踩點似的踩在了每一個觀眾的審美上。

可實際上賈科長這是新現實主義的流派。

就像沙龍畫派,有些畫都跟照片似的,堪稱完美。

可這有什麼意義呢?

就是淺淺的一層,沒有昇華的主題。

印象派和後現代主義畫派那種雜亂不堪、雲裡霧裡的風格,遠離了大眾,卻逐漸地成為了藝術家的共識。

總之,就是藝術電影的更加的“隨性”。

一部好萊塢大片,動不動就是投資2億美元,這樣的大製作,要承擔巨大的風險,一旦失敗了……製片人、導演可能就因此失去工作了,項目審批的副總裁可能就被解僱了,電影男主角也會遭遇事業的滑鐵盧。

這種商業大項目,誰敢隨性?

都得是精益求精。

這種項目上,幾乎不存在著什麼潛規則,都是挑最合適的演員來演,力求達到最好的效果。如果最合適的那個演員沒有檔期,可能電影要因此耽擱2-3年才重新啟動。

不敢有絲毫的放鬆。

藝術片就不一樣了。

同樣是女主角,挑來挑去……其實都差不多,不同的演員有不同的風格。這樣的電影沒有固定的框架和結構,王佳衛甚至都是一邊拍電影一邊寫劇本,主要就是在調整電影裡的化學反應,要根據演員的表演來調整劇情,從而把劇情、技法、畫面、節奏和表演結合起來,然後共同創造出一個作品。

這就給文藝電影的選角留足了空間。

所以,小成本電影和文藝電影,往往才是潛規則的高發區。

所謂的潛規則,也不一定非得是男女關係。

也有人情關係。

就比如今晚戛納海邊酒店的戶外雞尾酒會上,周不器看到了《阿黛爾的生活》的另外一位女主角蕾雅·賽杜。

這是穿著衣服見面的,可週不器還是一眼就認出了她。