第954章 “交匯點”

    託比亞·斯內普其實是一個達芬奇型人，他有多重才能，學什麼都很快，卻無法適應深入學習。

    達芬奇型人往往剛投身於一個新的領域的時候充滿熱情，掌握了基本技能之後，之前的動力就漸漸消失了。

    託比亞不斷的更改自己的目標，更換工作，更換興趣愛好，就像西弗勒斯說的一樣，託比亞每一樣都沒那麼喜歡，但一開始他卻的確是熱情高漲的，這種人很難適應現代專精某一行業的社會人才需求，西弗勒斯也喜歡很多東西，不過他的身份是魔藥大師，黑魔法和鍊金術都排在了這個身份的後面。

    一個人的精力是有限的，不可能樣樣都投入時間和精力去研究，除非他的壽命比普通人長，又或者和達芬奇一樣花很少時間睡覺，節省出比別人多一倍的時間。

    學院畫廊裡有不少類似米開朗基羅聖母哀子的雕塑和油畫，但不論哪個都不如米開朗基羅的雕塑那麼觸動人心。

    波莫娜沒看過聖母哀子的實物，只看過照片，也許是因為拍攝角度的問題，瑪麗亞在她看來是在一邊哭一邊笑。

    這種情感是衝突矛盾的，同時又有自己的理由，或者說是米開朗基羅理解的“合理”，耶穌殉道而死，米開朗基羅也一定要在教堂裡畫裸體，哪怕他會因此遭到懲戒。

    這種“共同感”奇妙極了，達芬奇解剖屍體，將所學以圖繪的方式展示在世人面前，他記錄的是一種感覺，而並非是眼睛在某一時刻看到的，只是“抄寫”的話相機就足夠了。

    如同半夢半醒之間，可以感覺到卻難以描述，達芬奇學習的時間都是在初醒時和即將睡覺前，有人說處於這個狀態的人，所作所為會對他的感知造成重大影響，彷彿給了一種自然進入潛意識的機會，達芬奇沒有做冥想和自我催眠的練習，而是自發地找到了這種利用自己潛意識的辦法。

    大師級的作品普通人是很難理解，似懂非懂的懵懂得讚歎一聲“畫的真好”，至於好在什麼地方說不出來，反正有對比之後發現所有臨摹或者再創作的作品都不如“原作”好，畢竟世俗也是有鑑賞能力的。

    每一個細節和線條都那麼恰到好處，以至於想要動手去修改都無從下手，這種作品便是傑作。

    柏拉圖說過，一群從未出過洞門的穴居人終年生活在山洞中，他們眼裡唯一的常見之物就是他們自己的影子，因此他們認為世間唯一存在的只有這些影子，早期的基督教畫作題材單一，建築也是古板的。