範馬加藤惠 作品
第281章 給你們演示一下光速玩梗
他想了想，懂了:“道具組，弄點可以撞倒的東西過來，在這個位置堆一摞空油桶。”
演龍套甲的演員當即露出哭出來的表情:“不會要我往這堆東西上跳吧？”
“還有緩衝呢，多好。”和馬不以為意，“拿出點根性來啊！就你這樣還想開……還想拍電影？”
龍套一副認命了的表情。
和馬轉向另一位預訂要飛出去的龍套，說:“你，待會這裡讓道具組立個牆，你往牆上撞，然後順著牆滑下去。”
和馬剛說完，道具組那邊就推著牆過來了——原來這牆下面有輪子，可以推著走，方便隨時重構室內攝影棚的結構。
負責道具的森田來問和馬:“這牆您看行嗎？要不我換個鐵材質的？那個撞起來聲音會響一點。”
這個最後一句顯然是幸災樂禍的調侃，電影中的環境音絕大多數都是後期配的，就算撞得再響也沒有麥克風來收錄。
和馬沒回應調侃，直接對森田說正事:“你在這牆上掛個鍾。”
“行，要什麼款的？”
“要那種整點報時的時候，會有個布穀鳥從鍾裡出來布穀布穀叫的。”
森田撓了撓頭:“要……這種啊？”
“怎麼，弄不到嗎？”
“這個……這樣，我去隔壁兒童電影片場看借一個吧。這種小玩意他們應該有。”
“好好，速去速去。”
接下來為了等鍾到位，又磨蹭了半小時，不過反正本來預訂是要拍攝可以剪出十五分鐘影片的素材，所以給和馬的拍攝時間本來就非常多，浪費一點也無所謂。
等鍾拿來，和馬已經指揮著道具組，把攝影棚內的擺設都重新調整了一遍。
一想到待會倆龍套跳完，這些擺設大部分都會被撞倒，如果不能一遍過還要重新擺，和馬就覺得蛋疼。
重新擺他可不會參與了，讓道具組自己來吧，就算細節跟和馬親自指揮擺的有點不一樣，他也打算睜一隻眼閉一隻眼。
“這個鐘不光要掛上去，你還得整個機關，待會等這兩位都摔在地上‘不動’了，東西都倒下，塵埃落定之後，你再讓這個鍾單獨掉下來，落在地上，開始報時。”
和馬說的這一套，是一種挺常見的表現手法，後來的電影挺多這樣處理的。
比如《黑客帝國》那經典的大廈樓底電梯大廳大戰，一頓打打完，尼奧和崔蒂尼上了電梯之後，畫面沒有立刻切走，還是拍攝著空蕩蕩的電梯大廳，然後這時候就有一塊被打鬆了的牆壁嘩啦一下垮下來。
但是這個年代，這種手法一般還是用在“卡通”裡面，比如《貓和老鼠》啊，《兔八哥》啊。
電影一般只有喜劇片會用這些手法。
但是斯皮爾伯格在《奪寶奇兵》這正經動作片裡也用了不少卡通裡的手法，添加了一些喜劇效果，事實證明觀眾們非常吃這一套。
和馬這個想法，讓道具組又一頓忙活，不過這次他們只用三分鐘就搞定了:他們在鐘上面栓了個繩子，從牆後面拽著繩子，所以鍾其實是被和牆面同顏色的繩子吊著，需要鍾摔下來的時候牆後面的老兄鬆手就完事了。
至於布穀鳥蹦出來叫，這鐘本來就是設計成遙控的，是隔壁片場用來整喜劇效果的玩意兒。
一切準備完畢之後，和馬宣佈各就位。
“愛克什。”
雖然方山知世對自己只用凹造型這點非常不滿，但還是很敬業的把造型凹了出來。
風扇對著她呼呼吹，撩起她的水手服翻領和裙子，老實說大冬天穿單薄的水手服就這樣被風扇吹，賊冷。
但是方山知世完全不為所動。
和馬只看了她一眼，注意力都在反派那邊，畢竟反派摔得好不好，才是這個鏡頭過不過的判斷標準。
所幸，這次兩位摔得非常敬業，那位撞牆的，還很敬業的在牆上彈了一下，才摔到地上翻滾幾圈。
和馬等龍套甲撞倒的那堆東西全都倒在地上後，才示意:“鍾，放手！”
牆上的鐘應聲落地，滾了幾圈停下，然後布穀鳥開始報時:“布穀布穀……”
“好！卡！”
和馬正為一鏡到底興奮呢，身後傳來委員長的聲音:“和馬同學！師父！該回家複習了！”
和馬回頭回了句:“好的，知道了！”
然後他看了眼攝影棚內的表，嘀咕了一句:“才八點……”
老實說，第一次拍電影，還挺好玩的。
和馬有點捨不得。
可是神宮寺一向很有道理，為了考上東京大學，自己是該回去學習了。
於是，他拍了拍手，吸引了所有人的注意力之後大聲宣佈:“今天動作場面就到這裡吧，辛苦大家了！”
“您辛苦了！”工作人員、演員全都一起向和馬回禮。
這倒不是說他們各個都尊敬和馬，日本職場這是很重要的禮節，對上司就該這樣。
和馬跟劇組走完這最後的程序，把導演筒隨手扔給副導演昂山，然後擺出野比大雄的經典姿勢，雙手在後腦勺後面交叉，邁著六親不認的步伐向自家妹子們走去。
方山知世看起來想拉住和馬說兩句，但猶豫了一下，放棄了，只是目送他離開。
**
當晚，太映映畫第五剪輯室。
大能保熊按下播放機的暫停鍵，回頭問自己的客人:“前輩，您怎麼看？”
“很有意思的手法，”一直坐在大能保熊身邊觀看影片的六七十歲的老頭子摸著鬍子，慢悠悠的說道，“慢鏡頭不是用來展現細節，而是用來凸顯人物，這個想法很新穎。”
“是的，我一開始聽說要用慢鏡頭，還以為他要拍飛車等驚險鏡頭呢。”
現在這個年代，慢鏡頭就是幹這個的，把好不容易拍出來的驚險鏡頭，讓觀眾們看清楚。
大能保熊繼續說:“我也想過要拍飛車之類的驚險鏡頭，但是我們畢竟不是好萊塢，再有錢，也沒有他們那麼有錢……”
雖說不久之後的泡沫時代，日本會進入據說把東京的地都賣了就能買下整個美國的超級有錢的時代，有錢到集英社這樣的主要出雜誌的出版商都能贊助f1賽車。
但現在這不還沒到泡沫時代嘛。
日本電影就算所謂的“大製作”，成本也肯定比不上好萊塢。
像黑澤明的《亂》那樣的大手筆，日本影史上都沒幾個。
“確實，這位桐生和馬，在成本有限的情況下，已經儘可能的做到最好了。他的打鬥，很多看起來有種香港功夫片的感覺。但是這個凹造型的想法，又和香港功夫片完全不是一路。”
老頭子說了一長串，拿起茶杯喝了口水，才繼續道:“這樣的人才，只是來客串一把動作指導，有點浪費啊。應該說服他去考藝術學校嘛。
“就算最後他成不了名導，也會是日本一等一的動作片明星，我們現在就缺動作片人才，市場上好萊塢的動作片，把我們打得丟盔棄甲，只能靠高倉健挽回一點顏面。”
大能保熊嘆了口氣:“是啊，看著美國人的動作片賺錢，人人都想拍動作片，然後又不如人家有錢拍不出人家的特效。別說美國了，我們的動作片連香港都打不過……”
說完，一老一少兩代日本電影人沉默了。
過了一會兒，老頭忽然開口問道:“川角那邊，難不成投資很多？可是完全收不到他們出來拍動作場景的風聲啊，難道都是棚拍？”
電影圈一樣玩諜報那一套，出來拍外景不但會被週刊方春這樣的娛樂週刊的取材班盯上，還會被商業間諜盯上。
不過很多時候週刊方春的取材班也會兼職商業間諜就是了。
大能保熊抿著嘴:“不清楚啊。都是棚拍的話，場面再大也就那樣。但是現在能收到的關於他們的拍外景的消息，都沒有和動作戲相關的，全是文戲。”
“這就怪了……難道，這其實是一部文藝片？”老頭子皺著眉頭嘀咕道。
大能保熊連連搖頭:“不可能不可能，你看連機關槍都上了，機關槍哦！這還能文藝起來？”
老頭撇了撇嘴:“也是。”
“說起來，”大能保熊忽然想到了什麼，“這個桐生和馬，一直在建議我們不要拍動作片。”
“哦？他要我們拍什麼？”
演龍套甲的演員當即露出哭出來的表情:“不會要我往這堆東西上跳吧？”
“還有緩衝呢，多好。”和馬不以為意，“拿出點根性來啊！就你這樣還想開……還想拍電影？”
龍套一副認命了的表情。
和馬轉向另一位預訂要飛出去的龍套，說:“你，待會這裡讓道具組立個牆，你往牆上撞，然後順著牆滑下去。”
和馬剛說完，道具組那邊就推著牆過來了——原來這牆下面有輪子，可以推著走，方便隨時重構室內攝影棚的結構。
負責道具的森田來問和馬:“這牆您看行嗎？要不我換個鐵材質的？那個撞起來聲音會響一點。”
這個最後一句顯然是幸災樂禍的調侃，電影中的環境音絕大多數都是後期配的，就算撞得再響也沒有麥克風來收錄。
和馬沒回應調侃，直接對森田說正事:“你在這牆上掛個鍾。”
“行，要什麼款的？”
“要那種整點報時的時候，會有個布穀鳥從鍾裡出來布穀布穀叫的。”
森田撓了撓頭:“要……這種啊？”
“怎麼，弄不到嗎？”
“這個……這樣，我去隔壁兒童電影片場看借一個吧。這種小玩意他們應該有。”
“好好，速去速去。”
接下來為了等鍾到位，又磨蹭了半小時，不過反正本來預訂是要拍攝可以剪出十五分鐘影片的素材，所以給和馬的拍攝時間本來就非常多，浪費一點也無所謂。
等鍾拿來，和馬已經指揮著道具組，把攝影棚內的擺設都重新調整了一遍。
一想到待會倆龍套跳完，這些擺設大部分都會被撞倒，如果不能一遍過還要重新擺，和馬就覺得蛋疼。
重新擺他可不會參與了，讓道具組自己來吧，就算細節跟和馬親自指揮擺的有點不一樣，他也打算睜一隻眼閉一隻眼。
“這個鐘不光要掛上去，你還得整個機關，待會等這兩位都摔在地上‘不動’了，東西都倒下，塵埃落定之後，你再讓這個鍾單獨掉下來，落在地上，開始報時。”
和馬說的這一套，是一種挺常見的表現手法，後來的電影挺多這樣處理的。
比如《黑客帝國》那經典的大廈樓底電梯大廳大戰，一頓打打完，尼奧和崔蒂尼上了電梯之後，畫面沒有立刻切走，還是拍攝著空蕩蕩的電梯大廳，然後這時候就有一塊被打鬆了的牆壁嘩啦一下垮下來。
但是這個年代，這種手法一般還是用在“卡通”裡面，比如《貓和老鼠》啊，《兔八哥》啊。
電影一般只有喜劇片會用這些手法。
但是斯皮爾伯格在《奪寶奇兵》這正經動作片裡也用了不少卡通裡的手法，添加了一些喜劇效果，事實證明觀眾們非常吃這一套。
和馬這個想法，讓道具組又一頓忙活，不過這次他們只用三分鐘就搞定了:他們在鐘上面栓了個繩子，從牆後面拽著繩子，所以鍾其實是被和牆面同顏色的繩子吊著，需要鍾摔下來的時候牆後面的老兄鬆手就完事了。
至於布穀鳥蹦出來叫，這鐘本來就是設計成遙控的，是隔壁片場用來整喜劇效果的玩意兒。
一切準備完畢之後，和馬宣佈各就位。
“愛克什。”
雖然方山知世對自己只用凹造型這點非常不滿，但還是很敬業的把造型凹了出來。
風扇對著她呼呼吹，撩起她的水手服翻領和裙子，老實說大冬天穿單薄的水手服就這樣被風扇吹，賊冷。
但是方山知世完全不為所動。
和馬只看了她一眼，注意力都在反派那邊，畢竟反派摔得好不好，才是這個鏡頭過不過的判斷標準。
所幸，這次兩位摔得非常敬業，那位撞牆的，還很敬業的在牆上彈了一下，才摔到地上翻滾幾圈。
和馬等龍套甲撞倒的那堆東西全都倒在地上後，才示意:“鍾，放手！”
牆上的鐘應聲落地，滾了幾圈停下，然後布穀鳥開始報時:“布穀布穀……”
“好！卡！”
和馬正為一鏡到底興奮呢，身後傳來委員長的聲音:“和馬同學！師父！該回家複習了！”
和馬回頭回了句:“好的，知道了！”
然後他看了眼攝影棚內的表，嘀咕了一句:“才八點……”
老實說，第一次拍電影，還挺好玩的。
和馬有點捨不得。
可是神宮寺一向很有道理，為了考上東京大學，自己是該回去學習了。
於是，他拍了拍手，吸引了所有人的注意力之後大聲宣佈:“今天動作場面就到這裡吧，辛苦大家了！”
“您辛苦了！”工作人員、演員全都一起向和馬回禮。
這倒不是說他們各個都尊敬和馬，日本職場這是很重要的禮節，對上司就該這樣。
和馬跟劇組走完這最後的程序，把導演筒隨手扔給副導演昂山，然後擺出野比大雄的經典姿勢，雙手在後腦勺後面交叉，邁著六親不認的步伐向自家妹子們走去。
方山知世看起來想拉住和馬說兩句，但猶豫了一下，放棄了，只是目送他離開。
**
當晚，太映映畫第五剪輯室。
大能保熊按下播放機的暫停鍵，回頭問自己的客人:“前輩，您怎麼看？”
“很有意思的手法，”一直坐在大能保熊身邊觀看影片的六七十歲的老頭子摸著鬍子，慢悠悠的說道，“慢鏡頭不是用來展現細節，而是用來凸顯人物，這個想法很新穎。”
“是的，我一開始聽說要用慢鏡頭，還以為他要拍飛車等驚險鏡頭呢。”
現在這個年代，慢鏡頭就是幹這個的，把好不容易拍出來的驚險鏡頭，讓觀眾們看清楚。
大能保熊繼續說:“我也想過要拍飛車之類的驚險鏡頭，但是我們畢竟不是好萊塢，再有錢，也沒有他們那麼有錢……”
雖說不久之後的泡沫時代，日本會進入據說把東京的地都賣了就能買下整個美國的超級有錢的時代，有錢到集英社這樣的主要出雜誌的出版商都能贊助f1賽車。
但現在這不還沒到泡沫時代嘛。
日本電影就算所謂的“大製作”，成本也肯定比不上好萊塢。
像黑澤明的《亂》那樣的大手筆，日本影史上都沒幾個。
“確實，這位桐生和馬，在成本有限的情況下，已經儘可能的做到最好了。他的打鬥，很多看起來有種香港功夫片的感覺。但是這個凹造型的想法，又和香港功夫片完全不是一路。”
老頭子說了一長串，拿起茶杯喝了口水，才繼續道:“這樣的人才，只是來客串一把動作指導，有點浪費啊。應該說服他去考藝術學校嘛。
“就算最後他成不了名導，也會是日本一等一的動作片明星，我們現在就缺動作片人才，市場上好萊塢的動作片，把我們打得丟盔棄甲，只能靠高倉健挽回一點顏面。”
大能保熊嘆了口氣:“是啊，看著美國人的動作片賺錢，人人都想拍動作片，然後又不如人家有錢拍不出人家的特效。別說美國了，我們的動作片連香港都打不過……”
說完，一老一少兩代日本電影人沉默了。
過了一會兒，老頭忽然開口問道:“川角那邊，難不成投資很多？可是完全收不到他們出來拍動作場景的風聲啊，難道都是棚拍？”
電影圈一樣玩諜報那一套，出來拍外景不但會被週刊方春這樣的娛樂週刊的取材班盯上，還會被商業間諜盯上。
不過很多時候週刊方春的取材班也會兼職商業間諜就是了。
大能保熊抿著嘴:“不清楚啊。都是棚拍的話，場面再大也就那樣。但是現在能收到的關於他們的拍外景的消息，都沒有和動作戲相關的，全是文戲。”
“這就怪了……難道，這其實是一部文藝片？”老頭子皺著眉頭嘀咕道。
大能保熊連連搖頭:“不可能不可能，你看連機關槍都上了，機關槍哦！這還能文藝起來？”
老頭撇了撇嘴:“也是。”
“說起來，”大能保熊忽然想到了什麼，“這個桐生和馬，一直在建議我們不要拍動作片。”
“哦？他要我們拍什麼？”