第113章 戲曲大師的肯定！

　　這才是音樂藝術存在的意義和價值。

　　想到這裡，鍾老對這位蘇白歌手更加欣賞起來。

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　　舞臺上。

　　伴奏聲音忽然消失了。

　　所有人從陶醉狀態下清醒過來，下意識地看向蘇白。

　　他們預感到，蘇白接下來的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

　　“你方唱罷我登場。”

　　“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”

　　“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡。”

　　“道無情，道有情，怎思量。”

　　“道無情，道有情，費思量。”

　　“……”

　　這段歌聲是沒有伴奏的，蘇白是完全用自己的戲腔清唱出來的。

　　而這清唱的戲腔，卻有著深入靈魂的力量。

　　無數人，在這一刻，頭皮發麻，感到身體在顫抖。

　　他們強迫自己去忽視身體的反應，去真正感受蘇白歌聲中的情感。

　　在蘇白的歌聲下，所有人的腦海中再次浮現出那位伶人。

　　那位伶人，熱愛戲曲，也精通技藝。

　　所謂不瘋魔不成活。

　　正因為她愛戲，才會如此痴狂，才能把戲唱得這麼好，令臺下客如痴如醉難以自拔。

　　然而她也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界。

　　故勸人，莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。

　　她理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。

　　她身份低賤，卻也關注民生，也在臺上歌頌興亡英雄、批判前朝苛政。

　　她只談風月嗎？

　　怕不盡然。

　　她希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子。

　　她反思朝代更迭的原因，並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣，擲地有聲。

　　這寥寥幾句歌詞，將伶人的形象，從一位戲痴，拔高到了一個有自我意識、信仰追求的藝術家。

　　而觀眾之所以有這些感知，全是來自蘇白歌聲的影響。

　　他通過歌聲，將一個虛無的形象，塑造成一位有血有肉，有熱愛，有包容，有情懷的真實形象。

　　如此真實的形象，讓無數人的眼中淚光閃爍。

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