我最白 作品
第1044章 故鄉的原風景
現在還配不上前十稱號？
那不如就先進前二十好了。
林淵就是抱著這樣的心態迎來了翌日的比賽。
節奏依然很快。
各洲核心教練組和選手完成亮相後，二胡項目的決賽就即將展開了。
“我去直播間玩玩。”
葉知秋起身道:“不知道在直播間看比賽是什麼感受。”
陸盛笑道:“可好玩了。”
眾人:“……”
你特麼在直播間盡情口嗨，當然覺得好玩。
瞧瞧你那關於“前十”的評價，給羨魚帶來了多大的爭議。
此時。
舞臺開始抽籤。
蘇戀抽到了一號。
她今天將首位出場。
當她登上了舞臺的時候，古靈不停在心中給自己打氣:
沒問題！
肯定沒問題！
自己的曲子可不比《賽馬》弱！
或許是打氣有了效果，古靈的眼底很快便閃過一絲自信，連帶著看向蘇戀的目光都不再閃躲！
……
網絡上。
各洲網友們正在熱議。
“二胡決賽的作品應該是羨魚寫的吧？”
“八九不離十。”
“我昨晚睡前又把《賽馬》聽了億遍。”
“那首《賽馬》讓我愛上了二胡。”
“希望魚爹今天繼續帶來驚喜！”
“開始了開始了！”
“果然是魚爹的作品！”
“這首曲子的名字挺詩意的啊。”
“二泉映月？”
大屏幕上出現了作品信息。
作品:二泉映月
作曲:羨魚
演奏:蘇戀
表演即將開始，戰火一觸即發！
……
中洲。
松島雨在房間來回走動。
伊藤誠煩了:“你能不能坐下來聽？”
松島雨皺眉:“我心裡煩躁，靜不下來，你說羨魚憑什麼敢在第二輪就放出《賽馬》？”
“我怎麼知道。”
伊藤誠翻了個白眼。
松島雨心臟跳的很快:“我昨天想了一夜，感覺只有一個可能！”
“什麼可能？”
“他後面有更好的作品！”
“不可能！”
“那他就沒理由拿出《賽馬》！”
“問題是……”
伊藤誠正待和松島雨爭辯，聲音卻又生生頓住！
只聽房間的印象中，一道讓人血液流蘇都瞬間放緩的二胡音調緩緩響起。
這一刻。
松島雨猛然頓住腳步，目光疾射向電視直播中正在拉二胡的蘇戀。
與此同時。
伊藤誠也微微倒吸了一口涼氣，也迅速看向屏幕。
音樂陣陣。
和《賽馬》不同。
這首《二泉映月》彷彿有無數的情感，通過蘇戀的揉弦和氣息，恰到好處的融入到音符裡去。
不那麼燥。
不那麼炸。
恰恰相反的是:
這首曲子符合人們對二胡的所有想象！
悲傷中帶著憤懣。
憤懣中帶著無奈。
讓人下意識聯想到發生在自身的所有悲慘過往。
而當你以為悲傷和絕望是這首作品的主旋律之時，恰恰又有新的希望透過曲子氤氳而出。
好像是光芒照進了黑暗。
情感在某一小節中驟然宣洩。
地球著名指揮家小澤征爾在第一次聽到用二胡演奏的這首樂曲時，感動得流下了熱淚，並說出了某句經典名言:
“這樣的音樂應該跪下來聽。”
這個說法或許誇張，但也從側面應證了這首曲子的成功。
這一點似乎和《賽馬》又有類似的地方。
那就是:
無論你懂不懂二胡，聽《二泉映月》都難免動容。
很多優秀的作品都有這個屬性，包括楊鍾明的小提琴以及阿比蓋爾的薩克斯。
……
現場。
觀眾安靜下來。
各大直播間內。
觀眾也安靜下來。
大家好像生怕破壞了這一刻的氣氛。
二胡弓弦長得像一望無際的火車鐵軌。
不見斧鑿之痕。
鏡頭裡。
突然有觀眾雙眸發紅了。
甚至有曲爹都側過臉去以手掩面。
男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。
這是一首斷腸之曲。
是在黑暗中就此沉淪下去，還是掙扎著迸發出對抗的勇氣？
反覆糾纏的拉弦。
逐漸複雜化的變奏。
情感強烈而濃郁的侵佔了每個人的耳朵。
甚至於。
評委席上。
有一位五十歲左右的評委，已經泣不成聲。
人們不知道他聽到了什麼，就好像人們不知道彼此聽到了什麼。
人類的悲歡並不相同。
那不如就先進前二十好了。
林淵就是抱著這樣的心態迎來了翌日的比賽。
節奏依然很快。
各洲核心教練組和選手完成亮相後，二胡項目的決賽就即將展開了。
“我去直播間玩玩。”
葉知秋起身道:“不知道在直播間看比賽是什麼感受。”
陸盛笑道:“可好玩了。”
眾人:“……”
你特麼在直播間盡情口嗨，當然覺得好玩。
瞧瞧你那關於“前十”的評價，給羨魚帶來了多大的爭議。
此時。
舞臺開始抽籤。
蘇戀抽到了一號。
她今天將首位出場。
當她登上了舞臺的時候，古靈不停在心中給自己打氣:
沒問題！
肯定沒問題！
自己的曲子可不比《賽馬》弱！
或許是打氣有了效果，古靈的眼底很快便閃過一絲自信，連帶著看向蘇戀的目光都不再閃躲！
……
網絡上。
各洲網友們正在熱議。
“二胡決賽的作品應該是羨魚寫的吧？”
“八九不離十。”
“我昨晚睡前又把《賽馬》聽了億遍。”
“那首《賽馬》讓我愛上了二胡。”
“希望魚爹今天繼續帶來驚喜！”
“開始了開始了！”
“果然是魚爹的作品！”
“這首曲子的名字挺詩意的啊。”
“二泉映月？”
大屏幕上出現了作品信息。
作品:二泉映月
作曲:羨魚
演奏:蘇戀
表演即將開始，戰火一觸即發！
……
中洲。
松島雨在房間來回走動。
伊藤誠煩了:“你能不能坐下來聽？”
松島雨皺眉:“我心裡煩躁，靜不下來，你說羨魚憑什麼敢在第二輪就放出《賽馬》？”
“我怎麼知道。”
伊藤誠翻了個白眼。
松島雨心臟跳的很快:“我昨天想了一夜，感覺只有一個可能！”
“什麼可能？”
“他後面有更好的作品！”
“不可能！”
“那他就沒理由拿出《賽馬》！”
“問題是……”
伊藤誠正待和松島雨爭辯，聲音卻又生生頓住！
只聽房間的印象中，一道讓人血液流蘇都瞬間放緩的二胡音調緩緩響起。
這一刻。
松島雨猛然頓住腳步，目光疾射向電視直播中正在拉二胡的蘇戀。
與此同時。
伊藤誠也微微倒吸了一口涼氣，也迅速看向屏幕。
音樂陣陣。
和《賽馬》不同。
這首《二泉映月》彷彿有無數的情感，通過蘇戀的揉弦和氣息，恰到好處的融入到音符裡去。
不那麼燥。
不那麼炸。
恰恰相反的是:
這首曲子符合人們對二胡的所有想象！
悲傷中帶著憤懣。
憤懣中帶著無奈。
讓人下意識聯想到發生在自身的所有悲慘過往。
而當你以為悲傷和絕望是這首作品的主旋律之時，恰恰又有新的希望透過曲子氤氳而出。
好像是光芒照進了黑暗。
情感在某一小節中驟然宣洩。
地球著名指揮家小澤征爾在第一次聽到用二胡演奏的這首樂曲時，感動得流下了熱淚，並說出了某句經典名言:
“這樣的音樂應該跪下來聽。”
這個說法或許誇張，但也從側面應證了這首曲子的成功。
這一點似乎和《賽馬》又有類似的地方。
那就是:
無論你懂不懂二胡，聽《二泉映月》都難免動容。
很多優秀的作品都有這個屬性，包括楊鍾明的小提琴以及阿比蓋爾的薩克斯。
……
現場。
觀眾安靜下來。
各大直播間內。
觀眾也安靜下來。
大家好像生怕破壞了這一刻的氣氛。
二胡弓弦長得像一望無際的火車鐵軌。
不見斧鑿之痕。
鏡頭裡。
突然有觀眾雙眸發紅了。
甚至有曲爹都側過臉去以手掩面。
男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。
這是一首斷腸之曲。
是在黑暗中就此沉淪下去，還是掙扎著迸發出對抗的勇氣？
反覆糾纏的拉弦。
逐漸複雜化的變奏。
情感強烈而濃郁的侵佔了每個人的耳朵。
甚至於。
評委席上。
有一位五十歲左右的評委，已經泣不成聲。
人們不知道他聽到了什麼，就好像人們不知道彼此聽到了什麼。
人類的悲歡並不相同。