第324章 一個娛樂帝國的崛起（四）

               　　20世紀30年代末，憑著時變時新的創新技術和人性化的人才管理，迪士尼公司發展勢頭迅猛，如日中天、不可限量。繼《白雪公主與七個小矮人》之後，華特·迪士尼著手同期推出三部大手之作《幻想曲》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》。他堅信三部鴻篇鉅製必將震驚世界。然而，1939年9月開始的第二次世界大戰使華特·迪士尼的雄心壯志頃刻間成為泡影。任何事物在戰火和硝煙面前，都變得不堪一擊，電影市場彷彿一夜之間就被摧毀了，三部大片“生不逢時”，紛紛虧損。擺脫“內憂”卻遣遇“外患”，第二次世界大戰時期的迪士尼公司再次面臨重大挫折……

　　動畫長片《白雪公主與七個小矮人》的巨大成功，大大鼓舞了華特·迪士尼、也給迪士尼公司帶來諸多轉變：迪士尼公司搬往位於伯班克的新大樓，同時，公司的業務重心也有所轉移，開始全力製作動畫長片，動畫短片倒被“打入冷宮”。

　　華特·迪士尼認為只有擴大長片的製作才能和好萊塢幾個大型電影公司抗衡，他把主要精力投向長片的設計和製作上。此外，為了擴大公司規模，他設想同時生產幾部影片，之前因資金所限不能如願，如今新大樓落成他終於可以大展宏圖了。在1938年，華特·迪士尼敲定了同時拍攝三部長片的計劃，即《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小鹿斑比》。

　　1938年3月15日，《木偶奇遇記》開始製作，這是迪士尼公司繼“白雪公主”之後的第二部動畫長片，但並不比第一部輕鬆。團隊忙碌六個月之後，問題徹底暴露出來：原著中木偶匹諾曹恣意妄為，是個讓人氣憤的角色，如果想讓觀眾接受必須有所改變。華特·迪士尼要求匹諾曹的製作暫停，加入一個關鍵角色——小蟋蟀吉米尼，把它塑造成一個道德說教士，讓它引導匹諾曹走出邪惡。為了使影片栩擁如生，獲得立體感，《木偶奇遇記》大量利用多層次製作法拍攝，製作完成之後，長度達到原定長度的3倍，總花費超過260萬美元。

　　《幻想曲》的主人公是“米老鼠”,“米老鼠”這個卡通形象自1928年誕生起，到1938年已經風摩了十多年。迪士尼公司重心轉向動畫長片，“米老鼠系列”短片哲時擱置，這樣一來，“米老鼠”的風光大不如之前了。“米老鼠”曾經拯救迪士尼公司脫離危難，它對華特來說有一種特殊的意義。華特·迪士尼打算把“米老鼠”從短片中解赦出來，讓它重新煥發生機，只因他認為“米老鼠”只有告別過去，擺脫吵闊的個性，才能重獲新生，帶給觀眾耳目一新的感受。華特·迪士尼決定在保羅·杜卡斯作曲的《魔法師的學徒》這個故事中，重塑“米老鼠”的形象，方法就是不讓米老鼠開口說話，把《幻想曲》打造成一部音樂電影，整部影片沒有對話，而代之以音樂來表達。

　　費城交響樂團指揮利奧波德·斯托科夫斯基是“米老鼠”的影迷，他自告奮勇地承擔起影片中音樂演奏的工作，並表示不計任何報酬。華特·迪士尼經過反覆椎敲，先後選定了巴赫的《d小調託卡塔和賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、俄裔芭蕾舞作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《田園交響曲》、意呆利作曲家阿爾米卡里·龐奇埃利的《世界之舞》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《聖女頌》共七部樂曲。