靈宇 作品
第一二九九章 沒變過
柯蒂斯的所謂音樂廳裡，講座人不緊不慢地平淡講述，聽眾們抬臉張望或者低頭尋思，場面嚴肅古板而透著冷清。
相比於佩羅坦的作品中表現出來的世俗音樂對教會音樂蛛絲馬跡的滲透，楊景行更願意說一說兩百年後的班舒瓦，這位法國作曲家流傳下來的世俗歌曲就有不少。楊主任相信班舒瓦即便是活在現代肯定會成為一個非常成功的歌曲創作人，因為“他已經抓住了永恆的主題，愛情。”
愛情也是普遍的主題，有些聽眾都笑了。
楊景行在鋼琴前坐下“我們聽一下六百年前的流行歌曲是什麼樣。”
沒人反對，聽眾大多做出準備好了的樣子。
講座人彈響六百年前作曲家創作的旋律，時代限制，那種宮廷和宗教色彩兼備的緩慢音符的確顯得乾癟單調，好在楊景行善於挖掘，彈了幾個小節後就暫停提醒大家“注意這裡的切分音。”
一些聽眾點頭表示聽出來了，但是頭沒點完臺上就繼續演示了。
講座人很節約時間，再彈幾個小節後又提醒“留意他對主音的強調……”
一首六個世紀前的老古董旋律，講座人邊鋼琴演示邊從中挑出來好些現今依然盛行甚至主流的做法，比如節奏的變化，對迴旋曲式的構造，甚至是半音的運用。
楊景行沒彈完整首旋律，在大部分聽眾似乎都理解到意思後他就停下，問“班舒瓦具備創作二十世紀流行歌曲的才能嗎？”
好些聽眾點點頭，這是當然了，莫扎特舒伯特肯定也有這種能力。
楊景行的意思是“他不用學習任何新的技巧方法，他只需要做得更多更大膽一些，我們可以嘗試一下。”
一些學生顯示出興趣，部分神情甚至期待。
楊景行顯然很信任柯蒂斯學生的音樂素養，他不作任何說明提示地就直接在鋼琴上演奏出用班舒瓦自己的手法改編出的班舒瓦作品。
頭幾個音符跟講座人之前演示的一模一樣，不同從第三小節的節奏變化開始，但這時候還在原曲的風格控制範圍內，不讓人覺得有明顯差異，不過緊接著的對不和諧音程的連續運用和處理就顯示出一些味道來了，然後各種手法相繼登場，排列組合重複。
短短一分鐘，講座人彈奏的東西就徹底變成了現代流行歌曲的感覺，而且這個演變過程並沒有牽強刻意完全能自圓其說，感覺就是一首旋律的正常演進。
可柯蒂斯的聽眾們依然無動於衷，沒什麼人被講座人這點譁眾取寵的小伎倆驚愕，世界各地的天才們還能繼續認真聽著沒露出不屑冷笑就算給面子了。
用近兩分鐘時間把一首甚至顯得比較前衛的流行歌曲大體構建起來後，楊景行也停手不繼續獻醜了，站起來說“這就是班舒瓦的一些才能，離我們非常近，所以到今天依然有那麼多人使用他留下的素材。”
一些學生點頭。
楊景行猜測“也可能是愛情一直沒變過。”
少數學生用表情呵呵。
楊景行扯遠了“有人擔心音樂被挖掘殆盡，想想愛情，音樂取得的進步拓展大多了。”
更多的人呵呵甚至輕哈一下，包括幾個老傢伙。一個之前都沒跟講座人打招呼的四五十歲白種男人好像是笑裡藏刀，突然開口“我有疑惑，那是有量卡農嗎？”
哎呀高手呀，居然聽出來了，還這麼直截了當地要抓講座人的現行，美國佬怎麼這種德行。柯蒂斯的學生也都二愣子一般，還都直勾勾看著臺上完全不懂得迴避忽略這個尷尬時刻。
楊景行只得解釋“是的，我認為班舒瓦在對褔布爾東的沿革中表現出了豐富的卡農經驗。褔布爾東的相關文獻不多，這個題材概念沒得後世的重視，我們甚至可能有錯誤的認識，如果有人對班舒瓦和他同時期的許多三聲部歌曲多作探究和實驗，或許會跟我一樣認為卡農是最佳表現手段。我們知道奧克岡是班舒瓦的學生，他改編過老師的定旋律彌撒曲，奧克岡對定旋律的裝飾我認為是他才能的最好體現，雖然這很容易被忽視。不過奧克岡的卡農技術並不新鮮，在他之前一個世紀馬肖就有成功的運用，但是馬肖並沒把他的這個才能釋放開，我們可以回顧一下……”
相比於佩羅坦的作品中表現出來的世俗音樂對教會音樂蛛絲馬跡的滲透，楊景行更願意說一說兩百年後的班舒瓦，這位法國作曲家流傳下來的世俗歌曲就有不少。楊主任相信班舒瓦即便是活在現代肯定會成為一個非常成功的歌曲創作人，因為“他已經抓住了永恆的主題，愛情。”
愛情也是普遍的主題，有些聽眾都笑了。
楊景行在鋼琴前坐下“我們聽一下六百年前的流行歌曲是什麼樣。”
沒人反對，聽眾大多做出準備好了的樣子。
講座人彈響六百年前作曲家創作的旋律，時代限制，那種宮廷和宗教色彩兼備的緩慢音符的確顯得乾癟單調，好在楊景行善於挖掘，彈了幾個小節後就暫停提醒大家“注意這裡的切分音。”
一些聽眾點頭表示聽出來了，但是頭沒點完臺上就繼續演示了。
講座人很節約時間，再彈幾個小節後又提醒“留意他對主音的強調……”
一首六個世紀前的老古董旋律，講座人邊鋼琴演示邊從中挑出來好些現今依然盛行甚至主流的做法，比如節奏的變化，對迴旋曲式的構造，甚至是半音的運用。
楊景行沒彈完整首旋律，在大部分聽眾似乎都理解到意思後他就停下，問“班舒瓦具備創作二十世紀流行歌曲的才能嗎？”
好些聽眾點點頭，這是當然了，莫扎特舒伯特肯定也有這種能力。
楊景行的意思是“他不用學習任何新的技巧方法，他只需要做得更多更大膽一些，我們可以嘗試一下。”
一些學生顯示出興趣，部分神情甚至期待。
楊景行顯然很信任柯蒂斯學生的音樂素養，他不作任何說明提示地就直接在鋼琴上演奏出用班舒瓦自己的手法改編出的班舒瓦作品。
頭幾個音符跟講座人之前演示的一模一樣，不同從第三小節的節奏變化開始，但這時候還在原曲的風格控制範圍內，不讓人覺得有明顯差異，不過緊接著的對不和諧音程的連續運用和處理就顯示出一些味道來了，然後各種手法相繼登場，排列組合重複。
短短一分鐘，講座人彈奏的東西就徹底變成了現代流行歌曲的感覺，而且這個演變過程並沒有牽強刻意完全能自圓其說，感覺就是一首旋律的正常演進。
可柯蒂斯的聽眾們依然無動於衷，沒什麼人被講座人這點譁眾取寵的小伎倆驚愕，世界各地的天才們還能繼續認真聽著沒露出不屑冷笑就算給面子了。
用近兩分鐘時間把一首甚至顯得比較前衛的流行歌曲大體構建起來後，楊景行也停手不繼續獻醜了，站起來說“這就是班舒瓦的一些才能，離我們非常近，所以到今天依然有那麼多人使用他留下的素材。”
一些學生點頭。
楊景行猜測“也可能是愛情一直沒變過。”
少數學生用表情呵呵。
楊景行扯遠了“有人擔心音樂被挖掘殆盡，想想愛情，音樂取得的進步拓展大多了。”
更多的人呵呵甚至輕哈一下，包括幾個老傢伙。一個之前都沒跟講座人打招呼的四五十歲白種男人好像是笑裡藏刀，突然開口“我有疑惑，那是有量卡農嗎？”
哎呀高手呀，居然聽出來了，還這麼直截了當地要抓講座人的現行，美國佬怎麼這種德行。柯蒂斯的學生也都二愣子一般，還都直勾勾看著臺上完全不懂得迴避忽略這個尷尬時刻。
楊景行只得解釋“是的，我認為班舒瓦在對褔布爾東的沿革中表現出了豐富的卡農經驗。褔布爾東的相關文獻不多，這個題材概念沒得後世的重視，我們甚至可能有錯誤的認識，如果有人對班舒瓦和他同時期的許多三聲部歌曲多作探究和實驗，或許會跟我一樣認為卡農是最佳表現手段。我們知道奧克岡是班舒瓦的學生，他改編過老師的定旋律彌撒曲，奧克岡對定旋律的裝飾我認為是他才能的最好體現，雖然這很容易被忽視。不過奧克岡的卡農技術並不新鮮，在他之前一個世紀馬肖就有成功的運用，但是馬肖並沒把他的這個才能釋放開，我們可以回顧一下……”