靈宇 作品
第一三五九章 情難自禁
音樂會下半場很快開始，幕布升起到一半三零六就上臺了，沒再正式亮相鞠躬，直接就各就各位，不過觀眾席的掌聲好像比上半場開始時還熱烈，喊演員名字的聲音也此起彼伏。經過上半場的介紹和強調，聽眾們這一次基本做到全覆蓋，在楊景行及時響亮了一句“劉思蔓我支持你”後就真的一個不漏了。也不是劉思蔓的相貌不受歡迎非得顧問補數，主要是她的上半場壓軸只用技術說話，跟觀眾的語言互動對比起夥伴們就稍顯冷淡。
劉思蔓還是喜歡支持的，撲哧一下笑吟吟望著作曲家的方向，表情還是很能溫暖的，簡直動人。張毅捷也沒介意顧問的造次，還呵呵好笑。
在座位上準備調整著，演員們也還是保持著跟觀眾席上的交流，他們給出燦爛的笑容甚至揮手示意，精神狀態看上去比上半場亮相時更加飽滿，好像多了自信多了表演慾，簡直算得上氣質和親和力兼具了。
大部分觀眾不知道的是，很多時候臺上對臺下的觀察和了解其實都多餘臺下對臺上的，相比觀眾對舞臺精彩的期待，演員們更加渴望觀眾席裡的專注，尤其三零六現在也還沒到不稀罕真摯和熱烈的級別。
對三零六而言，今晚應該是全新的感受。嚴格來說這才是三零六第一次純粹的不含水分的音樂會，之前預期是比較樂觀的，而現在實際效果比預期更好。中場休息這點時間，女生們在後臺一定積極交流了，只不過今天應該會省略幾排幾座有帥哥的平日重點研究方向。
自覺不自覺的，臺上一些演員的視線會比較多地朝那些已經從上半場脫穎而出的樂迷們傾斜。可能就像孔晨荷跟張楚佳透漏的，喻昕婷其實挺在意她那只有三百來個成員叫什麼“魚飯俱樂部”的日本粉絲組，雖然這對演奏家而言似乎不夠矜持也有些寒酸，可畢竟是被喜歡呀。
年晴在座位上報幕“《春華秋實》。”
好些觀眾期待已久的樣子，喜上眉梢躍躍欲試。
下半場的節目順序是《春華秋實》、《聽舞》、《會今朝》、《雪城》、《抱琴》、《和樂琴心》，可說誠意十足。也是時間緊吧，臺上不像上半場那樣話多了，報個曲名就開始。
如果說對上半場的獨奏觀眾表現出來的是接受、喜歡和熱情，那麼下半場的合奏，舞臺上收穫的就是六百聽眾的聆聽、誠摯和熱烈了。
在樂曲進行時，認真和安靜之中，觀眾席上的表情越來越豐富，肅穆的，喜悅的，迷戀的，疑惑的，膚淺的，深邃的，放鬆的，凝視的，沉醉的，激動的……那麼多人似乎都在用各自的理解去充分感受舞臺。
每首曲子結束，聽眾們的掌聲幾乎都是爆發開來的。同為樂迷，年輕聽眾越來越熱衷於邊一起喝彩邊互相分享甚至像是炫耀各自的音樂收穫，他們陶醉忘我，驚喜莫名，情難自禁感同身受。雖然大部分聽眾尤其是年紀大點的還是講究修養注重禮儀，但他們對那些張揚和誇張似乎也充分理解包容。哎，大劇院居然用激光筆對付拿手機拍照錄像的樂迷，還帶瞄準的高科技，把本來沉浸音樂的女孩子嚇得夠嗆。
張毅捷時刻心繫教育，他多想用這場音樂會的實況去糾正許多家長總想讓孩子儘快學會一兩首經典曲目的錯誤觀念。音樂也得跟上時代步伐，創新才是生命力呀。今晚這中劇場裡的氛圍，雖然有一些些輕浮現象，但那些著名演奏家看了也未必不羨慕。
三零六倒很沉得住氣，甚至讓人懷疑是不是在上半場受了些禮遇就在下半場端起架子來了，不管觀眾怎麼熱情如何示好，臺上一直就是報節目就開演，別說插科打諢了，面對節目間的熱烈喝彩，女生們除了象徵性的微笑外連揮手都沒有了，反而跟各自的樂器交流起來就深情專注得多。
一批積極觀眾顯然不甘心不服氣，愈演愈烈非得拉過來點注意力不可。
時間過好快，臺上報幕《和樂琴心》了，那些個女樂迷又嚷叫起來支持“老大”，還有男聽眾不要臉地附和。真是沒有對比就沒有傷害，這一整場下來可讓楊景行受夠了冷遇。
《和樂琴心》，學術性藝術性可聽性各方面都沒短板，龔曉玲教授的評價是曲如其人值得細細品細細看。雖然從技術上去分析，《和樂琴心》在幾個重要方面都不如《雪城》成熟高級，可是經過時間驗證後，不光樂迷的偏愛明顯，三零六自己似乎要偏心《和樂琴心》一些。三零六分析了一下，大約是因為《和樂琴心》更具包容性，《雪城》還是稍顯尖銳了些。
《和樂琴心》最大的優點就是結構看上去精巧簡潔但構思卻大氣，如果齊清諾不嫌麻煩不清高，這首曲子完全可以擴展成一首大型管絃作品，還會變得更宏大豐滿，而相比之下讓一耳朵人驚豔捨不得停下來的《就是我們》反而顯得侷限。
確實能聽成是一首娓娓道來的曲子，而且三零六沒停留在曾經的成功上，細節表現越來越完善，色彩取向更加清晰，真是溫暖動人了。
聽眾們都在欣賞在沉迷，簡直老派嚴肅音樂會的感覺了。
曲子結束後，隨著掌聲響起，臺上演員們就從對樂器和音符的依戀中清醒了過來，隨即就是大功告成的輕鬆和愉快，互相傳遞成功的表情，也向臺下投以欣悅。
劉思蔓還是喜歡支持的，撲哧一下笑吟吟望著作曲家的方向，表情還是很能溫暖的，簡直動人。張毅捷也沒介意顧問的造次，還呵呵好笑。
在座位上準備調整著，演員們也還是保持著跟觀眾席上的交流，他們給出燦爛的笑容甚至揮手示意，精神狀態看上去比上半場亮相時更加飽滿，好像多了自信多了表演慾，簡直算得上氣質和親和力兼具了。
大部分觀眾不知道的是，很多時候臺上對臺下的觀察和了解其實都多餘臺下對臺上的，相比觀眾對舞臺精彩的期待，演員們更加渴望觀眾席裡的專注，尤其三零六現在也還沒到不稀罕真摯和熱烈的級別。
對三零六而言，今晚應該是全新的感受。嚴格來說這才是三零六第一次純粹的不含水分的音樂會，之前預期是比較樂觀的，而現在實際效果比預期更好。中場休息這點時間，女生們在後臺一定積極交流了，只不過今天應該會省略幾排幾座有帥哥的平日重點研究方向。
自覺不自覺的，臺上一些演員的視線會比較多地朝那些已經從上半場脫穎而出的樂迷們傾斜。可能就像孔晨荷跟張楚佳透漏的，喻昕婷其實挺在意她那只有三百來個成員叫什麼“魚飯俱樂部”的日本粉絲組，雖然這對演奏家而言似乎不夠矜持也有些寒酸，可畢竟是被喜歡呀。
年晴在座位上報幕“《春華秋實》。”
好些觀眾期待已久的樣子，喜上眉梢躍躍欲試。
下半場的節目順序是《春華秋實》、《聽舞》、《會今朝》、《雪城》、《抱琴》、《和樂琴心》，可說誠意十足。也是時間緊吧，臺上不像上半場那樣話多了，報個曲名就開始。
如果說對上半場的獨奏觀眾表現出來的是接受、喜歡和熱情，那麼下半場的合奏，舞臺上收穫的就是六百聽眾的聆聽、誠摯和熱烈了。
在樂曲進行時，認真和安靜之中，觀眾席上的表情越來越豐富，肅穆的，喜悅的，迷戀的，疑惑的，膚淺的，深邃的，放鬆的，凝視的，沉醉的，激動的……那麼多人似乎都在用各自的理解去充分感受舞臺。
每首曲子結束，聽眾們的掌聲幾乎都是爆發開來的。同為樂迷，年輕聽眾越來越熱衷於邊一起喝彩邊互相分享甚至像是炫耀各自的音樂收穫，他們陶醉忘我，驚喜莫名，情難自禁感同身受。雖然大部分聽眾尤其是年紀大點的還是講究修養注重禮儀，但他們對那些張揚和誇張似乎也充分理解包容。哎，大劇院居然用激光筆對付拿手機拍照錄像的樂迷，還帶瞄準的高科技，把本來沉浸音樂的女孩子嚇得夠嗆。
張毅捷時刻心繫教育，他多想用這場音樂會的實況去糾正許多家長總想讓孩子儘快學會一兩首經典曲目的錯誤觀念。音樂也得跟上時代步伐，創新才是生命力呀。今晚這中劇場裡的氛圍，雖然有一些些輕浮現象，但那些著名演奏家看了也未必不羨慕。
三零六倒很沉得住氣，甚至讓人懷疑是不是在上半場受了些禮遇就在下半場端起架子來了，不管觀眾怎麼熱情如何示好，臺上一直就是報節目就開演，別說插科打諢了，面對節目間的熱烈喝彩，女生們除了象徵性的微笑外連揮手都沒有了，反而跟各自的樂器交流起來就深情專注得多。
一批積極觀眾顯然不甘心不服氣，愈演愈烈非得拉過來點注意力不可。
時間過好快，臺上報幕《和樂琴心》了，那些個女樂迷又嚷叫起來支持“老大”，還有男聽眾不要臉地附和。真是沒有對比就沒有傷害，這一整場下來可讓楊景行受夠了冷遇。
《和樂琴心》，學術性藝術性可聽性各方面都沒短板，龔曉玲教授的評價是曲如其人值得細細品細細看。雖然從技術上去分析，《和樂琴心》在幾個重要方面都不如《雪城》成熟高級，可是經過時間驗證後，不光樂迷的偏愛明顯，三零六自己似乎要偏心《和樂琴心》一些。三零六分析了一下，大約是因為《和樂琴心》更具包容性，《雪城》還是稍顯尖銳了些。
《和樂琴心》最大的優點就是結構看上去精巧簡潔但構思卻大氣，如果齊清諾不嫌麻煩不清高，這首曲子完全可以擴展成一首大型管絃作品，還會變得更宏大豐滿，而相比之下讓一耳朵人驚豔捨不得停下來的《就是我們》反而顯得侷限。
確實能聽成是一首娓娓道來的曲子，而且三零六沒停留在曾經的成功上，細節表現越來越完善，色彩取向更加清晰，真是溫暖動人了。
聽眾們都在欣賞在沉迷，簡直老派嚴肅音樂會的感覺了。
曲子結束後，隨著掌聲響起，臺上演員們就從對樂器和音符的依戀中清醒了過來，隨即就是大功告成的輕鬆和愉快，互相傳遞成功的表情，也向臺下投以欣悅。