蒼山月 作品
第75 掀桌子
昨天被各路牛鬼蛇神嘲諷了一天，結果重播收視率上天，央視肯定不會低調。
所以，9月3號，央視從午間新聞到晚間新聞，再加上綜藝頻道的各路節目，轟炸了一天。
生怕全國人民不知道，央視做了一款極受歡迎的綜藝節目。
收視率14.89%，直接把快本剛剛保持了一天的綜藝收視紀錄給踩了下去。
不是嘲諷我嗎？尤其是那個誰！！那個新京報啊？
《dfsk》甚至連夜做了一期專欄，重點討論當下媒體的浮躁與不道德行為。
明明首播的平均收視率也已經過3了，非得拿著開播的最低收視說事兒。打臉了吧？
這種急功近利，誇大事實的行為要不得。
這種做為媒體人，刻意隱瞞新聞事實的傾向，是很危險的。
尤以主持人李春豔為首，說的那叫一個不客氣，就差報新京報的身份證了。
以至於有些敏感的觀眾都發現，央視好像變了，以往這種事兒都不屑於回應，逼格拿捏的尤為到位，怎麼這回有睚眥必報的感覺呢？
而且，以往就算是批判性的新聞，像新京報這個體量的單位，也會留一點分寸，不會這麼露骨的直接點名。
本來，很多普通老百姓就看個熱鬧的，看到最後，也不知道罵的是誰。
這回好了，誰都看得明白。
這是要改風格了？
殊不知，還真不是。
鄒成斌也好，其他的領導層也罷，肚量和涵養還是有的。
這種事兒根本就沒往心裡去，即便要敲打新京報，也不用新聞的手段。
做為電視媒體的龍頭老大，要治一個小報紙，有一萬種方法，沒必要鬧的沸沸揚揚。
當然了，鄒成斌更沒有借題發揮的意思，藉機推動央視形象的轉變？
真沒有。
那這個點名罵街的節目是怎麼來的呢？
呵呵，領導不計較，底下的人可沒那麼大的格局。
多危險啊？
要不是重播逆轉了，《嚮往的生活》很可能就被他們罵的一撅不振，從而徹底翻不了身。
那聯合制作中心也要遭受重創，剛憧憬的好日子還一天沒過呢，就差點被你新京報帶頭搗毀。
這幫人不恨死你？
而且，這幫人要是有心思動你，可就難受了。
再加上，領導中也有心眼小的，正好下面人的節目計劃報上來了，一看也沒什麼不能播的嘛，就過審了唄。
可把新京報坑死了。央視點名，引發的公眾討論，以及牴觸情緒，不是開玩笑的。
直觀影響就是，銷量大跌。
而廣大網友誇《嚮往》的同時，也把新京報罵的羅圈上天。
這波算是賠了夫人又折兵。
再說回節目本身。
回首國內的綜藝發展史，如果用後世的標準來定調，其兩個最重要的分水領，一個在九十年代中期，一個在2013年。
九十年代中葉，各地方衛視由於上星的硬性要求，必須在衛視頻道製作一款綜藝節目。
也正是那幾年，國內的室內綜藝開始爆發式湧現，成了電視娛樂的主流。
而這其中，快本之所以成功，其實和節目設置關係不大，而是在於芒果臺做了兩個全新的嘗試。
第一，他們讓快本的主持人不再對著現場說話，而是對著鏡頭說話。
在快本之前，國內的所有綜藝都是晚會主持模式，主持人面對的都是現場觀眾，而鏡頭的作用只是記錄。
自快本之後，主持人開始對著鏡頭說話，溝通主體變成了電視機前的觀眾，大大拉近了觀眾與節目之間的距離，提升了觀眾的沉浸感。
鏡頭的作用不再只是記錄，而變成了溝通工具。
第二，快本是國內第一個丟掉臺本，給主持人自由發揮空間的綜藝節目。
快本之前的綜藝，就跟春晚差不多，真的是一個字兒都不能錯，錯了就是播出事故。
所以，難免給人疏離感。
而快本開始，臺本只是大綱和流程，中間用什麼語言，怎麼去串聯，由主持人自由發揮。
這樣的結果就是，必然嵌入主持人的個人風格，造就了一批個性化主持。
而個性化，又近一步拉近了電視觀眾與節目之間的距離。
……
第二個節點，2013年。
所以，9月3號，央視從午間新聞到晚間新聞，再加上綜藝頻道的各路節目，轟炸了一天。
生怕全國人民不知道，央視做了一款極受歡迎的綜藝節目。
收視率14.89%，直接把快本剛剛保持了一天的綜藝收視紀錄給踩了下去。
不是嘲諷我嗎？尤其是那個誰！！那個新京報啊？
《dfsk》甚至連夜做了一期專欄，重點討論當下媒體的浮躁與不道德行為。
明明首播的平均收視率也已經過3了，非得拿著開播的最低收視說事兒。打臉了吧？
這種急功近利，誇大事實的行為要不得。
這種做為媒體人，刻意隱瞞新聞事實的傾向，是很危險的。
尤以主持人李春豔為首，說的那叫一個不客氣，就差報新京報的身份證了。
以至於有些敏感的觀眾都發現，央視好像變了，以往這種事兒都不屑於回應，逼格拿捏的尤為到位，怎麼這回有睚眥必報的感覺呢？
而且，以往就算是批判性的新聞，像新京報這個體量的單位，也會留一點分寸，不會這麼露骨的直接點名。
本來，很多普通老百姓就看個熱鬧的，看到最後，也不知道罵的是誰。
這回好了，誰都看得明白。
這是要改風格了？
殊不知，還真不是。
鄒成斌也好，其他的領導層也罷，肚量和涵養還是有的。
這種事兒根本就沒往心裡去，即便要敲打新京報，也不用新聞的手段。
做為電視媒體的龍頭老大，要治一個小報紙，有一萬種方法，沒必要鬧的沸沸揚揚。
當然了，鄒成斌更沒有借題發揮的意思，藉機推動央視形象的轉變？
真沒有。
那這個點名罵街的節目是怎麼來的呢？
呵呵，領導不計較，底下的人可沒那麼大的格局。
多危險啊？
要不是重播逆轉了，《嚮往的生活》很可能就被他們罵的一撅不振，從而徹底翻不了身。
那聯合制作中心也要遭受重創，剛憧憬的好日子還一天沒過呢，就差點被你新京報帶頭搗毀。
這幫人不恨死你？
而且，這幫人要是有心思動你，可就難受了。
再加上，領導中也有心眼小的，正好下面人的節目計劃報上來了，一看也沒什麼不能播的嘛，就過審了唄。
可把新京報坑死了。央視點名，引發的公眾討論，以及牴觸情緒，不是開玩笑的。
直觀影響就是，銷量大跌。
而廣大網友誇《嚮往》的同時，也把新京報罵的羅圈上天。
這波算是賠了夫人又折兵。
再說回節目本身。
回首國內的綜藝發展史，如果用後世的標準來定調，其兩個最重要的分水領，一個在九十年代中期，一個在2013年。
九十年代中葉，各地方衛視由於上星的硬性要求，必須在衛視頻道製作一款綜藝節目。
也正是那幾年，國內的室內綜藝開始爆發式湧現，成了電視娛樂的主流。
而這其中，快本之所以成功，其實和節目設置關係不大，而是在於芒果臺做了兩個全新的嘗試。
第一，他們讓快本的主持人不再對著現場說話，而是對著鏡頭說話。
在快本之前，國內的所有綜藝都是晚會主持模式，主持人面對的都是現場觀眾，而鏡頭的作用只是記錄。
自快本之後，主持人開始對著鏡頭說話，溝通主體變成了電視機前的觀眾，大大拉近了觀眾與節目之間的距離，提升了觀眾的沉浸感。
鏡頭的作用不再只是記錄，而變成了溝通工具。
第二，快本是國內第一個丟掉臺本，給主持人自由發揮空間的綜藝節目。
快本之前的綜藝，就跟春晚差不多，真的是一個字兒都不能錯，錯了就是播出事故。
所以，難免給人疏離感。
而快本開始，臺本只是大綱和流程，中間用什麼語言，怎麼去串聯，由主持人自由發揮。
這樣的結果就是，必然嵌入主持人的個人風格，造就了一批個性化主持。
而個性化，又近一步拉近了電視觀眾與節目之間的距離。
……
第二個節點，2013年。