第一千八百六十章 超出了流行歌的範疇

　　“這話你可別當著他面說，不然這傢伙又得嘚瑟了！”

　　此時的舞臺上，劉清山已經在介紹自己的演唱曲目：“我接下來要唱的是一首老歌‘光亮’，沒有特別的用意，就是想表現一下自己，讓後臺的妃姐見識一下我也老厲害了！”

　　大笑聲中，音樂響起。

　　其實這也不算是首老歌，去年年初的時候發行的，後來還在春晚上出現過。

　　他拿出來的理由當然是玩笑話，實際上是為了配合前一首歌的寓意而已。

　　在第一段副歌之後，觀眾們的感覺是跟原來的編曲和氣質整個都不一樣了。

　　不止是開頭，段落、唱法、結尾，都變了。

　　聽《光亮》原曲，感覺是送給大家的，送給每一個最渺小最微弱最柔軟最無畏的你。書包閣

　　這一版帶給人的是哀傷，是心痛，這種情緒和看一部悲劇的電影類似。

　　這個時候，所有人就是一個旁觀者，會同情，會感同身受，但不是親歷者的感覺。

　　但隨著副歌的到來，人們逐漸感受到歌裡的深情。

　　他是在通過歌聲告訴人們，或許正處在困境，或許前路迷茫，或許各種事情纏身不得掙扎，但是內心的希望不滅。

　　嚮往光亮，追逐光亮，掙扎著站起來，走出來，點亮自己，沐浴光亮。

　　此時被他的歌聲牽動起來的情緒，就開始感覺到心臟的收縮，內心一陣一陣的酸澀，最終淚流滿面。

　　劉清山以他極具辨識度的嗓音，需要極其紮實的基本功，豐富的舞臺經驗，以及高層次的審美。

　　氣聲中暗藏著的每一處細膩處理，都是他讓人產生人們共情的最直接原因。

　　流行和戲腔之間來回切換，說明他既能把流行唱進人心，又能把戲曲巧妙地融入了其中。

　　流行最寶貴的地方在於形成極具個人特色化，並且能產生大眾流行現象的處理模式，這並不是一件容易的事情。

　　這一點，他就很明確地找到了自己的歌路，清晰明確的知道自己的黃金音區與此時此刻最適合拿出來用的音色。

　　他有足夠的知識儲備和豐富的曲目積累量，有著紮實的基本功和過人的樂感。

　　再加上他的審美確實很高級，所以經他處理出來的歌，就是很有辨識度，很抓人，很悅耳。

　　最後加入的戲腔與頭混聲，體現了他聲音的多維動態，以及強大的控制力。

　　但此曲的絕高難度，也限制了現場觀眾們想要跟他合唱的欲吐不吐，被強行憋住的感覺還真是挺難受的。

　　不過他卻滿足了真正音樂愛好者，只想靜靜聽一首好歌的心情。

　　直到演唱結束，更多的粉絲們才算是齊聲吼出來心頭的狂熱。

　　對此，接下來上場的金溪善因此而調侃道：“直到當初我聽這首歌時候的苦處了吧？這首歌已經超出了流行歌的範疇，很有點藝術家的意思，後面部分的難度連我都跟不上，但熟悉的旋律又讓我不吐不快，這滋味可不好受呢！”

　　人們均在紛紛點著頭附和。