這個明星畫風不對 作品
第391章 魚檔賣魚,使用替身
第一場戲,周紀濤一開始說的是一遍過。
不過,拍完之後,他接著說道:“我們保一條,徐老師繼續保持,我們再保一條。”
剛開始的時候,方醒還以為周紀濤真的要一遍過呢。
磨合幾遍之後,才知道,這是周紀濤的口頭禪。
每次開拍都說一遍過,然後拍完就說保一條。
即便演員都是實力派,但第一場戲,還是需要磨合的。
演員之間需要化學反應,而這個反應過程,需要時間。
磨合就是這個過程。
第一場戲,重複拍了五遍之後,方醒走過去和周紀濤一起看監視器。
把五遍都看完了,其實第一遍就很不錯。
畢竟第一場戲的演員是方醒、徐志文,還有飾演“李響”的林建。
三個人的演技都很不錯,場記一打板,戲就來了。
如果換做其他偶像劇的劇組,能拍到這種程度,直接就一遍過了。
周紀濤和方醒的想法一樣,不要最好,只要更好。
特別是第一場戲,要磨到演員最佳狀態。
果不其然,後面保的幾條,一條比一條好。
不過,到了第五條的時候,明顯感覺到徐志文的情緒有點透支了。
畢竟他這一段表演,需要的情緒太多太複雜,每次吃餃子的時候,都要表現出那種被親情感到到崩潰邊緣的情緒。
而且,徐志文每一遍都把情緒全收釋放出來,拍了五條之後,情緒開始透支了。
方醒看完五條素材,和周紀濤商量道:“這場戲可以過了,第三、第四條混剪能達到最理想的效果。”
周紀濤點頭同意:“我也是這麼想的。那就準備下一場戲?”
“你是導演,你定。”方醒沒有搶片場話語權。
雙導演合作,避免矛盾的辦法,就是一開始劃分好任務。
周紀濤拍拍手,對著導筒說道:“第一場戲過了,演員休息,準備轉場。”
……
和演技派一起拍戲,簡直太舒服了。
方醒甚至感覺拍攝《狂飆》,比拍之前的任何一部戲都輕鬆。
主要是演員太給力了,甚至不需要講戲都能演。
講戲的時候,只要提要求,演員就會想辦法去做,不需要重複強調一個鏡頭。
有時候還會有驚喜。
當然,拍攝能夠這麼輕鬆的原因,其實是精力都花在前期選角上面了。
方醒和周紀濤跟著劇組密集試鏡演員差不多兩個月,可以說是心力交瘁,期間暴瘦十幾斤。
前期選角用心了,拍攝的時候自然就省心了。
拍攝幾天之後,劇組轉場到菜市場。
菜市場的魚檔是這部劇前期的重要場景。
今天,要拍“高啟強”在魚檔賣魚的鏡頭。
劇組已經提前幾天布好景。
開拍當天,方醒一大早來到菜市場,在菜市走了一圈,指著入鏡的攤位,安排道:
“這一排到時候是賣青菜的,去別家菜市場,直接把攤位的籃子、泡沫箱端過來,我要今天最新鮮的菜。
“還有這排水溝太乾淨了,佈置一點爛的菜葉。”
安排得差不多之後,方醒轉向副導演張奕高,問道:“魚檔的替身找好了嗎?”
張奕高連忙點頭答道:“找了,我在附近菜市場找了一位身形和徐老師比較像的魚檔老闆。”
“很好,待會徐老師來了,讓先他和魚檔老闆聊一聊。”方醒說完繼續往前走,對佈景進行調整。
在拍攝“高啟強”賣魚的鏡頭時,有一些鏡頭需要“高啟強”親自殺魚、刮鱗片。
徐志文平時生活很接地氣,會殺魚、刮鱗片,但是在家做菜,和在菜市場賣魚是兩回事。
魚檔老闆殺魚,講究一個快速,乾淨利落。
所以,替身肯定是要準備的。
替身在影視劇裡,運用非常廣。
影視基地裡,有很多專業的替身。
武打替身就不說了,這是大部分觀眾都知道的。
除了武打替身之外,還有筆替、裸替、光替、琴替。
就拿筆替來說,古裝劇裡,經常會有角色寫毛筆字的鏡頭。
這些鏡頭,通常只拍手和桌子。
可以看到“主角”在紙上寫出了非常漂亮的字體。
然而,在娛樂圈裡,有幾個明星能寫一手好字?
因此,這些鏡頭都是找替身拍的。