第十七章 節拍器

自動駕駛。

這個是很多指揮都非常頭疼的一個問題。

這個問題經常在一些樂手非常熟悉的作品之中出現。

例如拉德斯基進行曲之類。

這也就是陳秋第一個作品並沒有選擇那些簡單的作品練手，而是第一個作品就直接選擇貝多芬第五交響曲的主要原因。

他想要找一個難度中等偏上，知名度廣的作品作為練手。

知名度廣能讓作品練起來速度更快一些。

難度高一些，則是會讓樂手的注意力更多的在自己身上。

結果沒有想到，二團的這些人因為對於貝多芬第五交響曲太過於熟悉，因此看都不看，直接開始了他們的自動駕駛之旅。

就和維也納愛樂一樣。

維也納愛樂的自動駕駛其實還算可以，畢竟人家都是合作過無數次的樂團了，他們之間的默契肯定是有的，就算自動駕駛，水平也比一般的樂團要好。

可現在陳秋面前的二團……

雖然說音基本上沒啥問題，整體的節奏甚至都能保持一個平穩的狀態去演奏。

但是問題是，音樂內關於音樂性，關於音樂的思考，幾乎是完全混亂的。

他們的作品雖然能合上，但也僅限於合上了。

有個人想要在某個小節做出漸出的感覺，讓音樂消失。

可是有人卻覺得這個地方應該要直接彈滿。

因此音樂在那個地方變得格外古怪，聽上去就好像完全沒有思考一般。

如果是一些沒怎麼聽古典音樂，或者聽的比較少的人過來聽，大概聽不出什麼特別大的問題。

只要那些最經典的樂句對，就沒有問題了。

可是陳秋是指揮啊。

陳秋是二團的指揮！

他感覺自己現在所聽到的，就和自己當時剛剛醒來的時候，聽到的海城廣播樂團，他們演奏的感覺，幾乎沒有任何區別。

樂團自己在演奏自己的。

甚至樂團之內還分為幾個派別，亂七八糟的思緒交錯在一起，聽的人摸不準樂團的思路。

錯音其實倒也還好，並沒有特別多的錯音在其中，不過某些地方有人拉錯還拉的特別響，就很有問題了。