努力練琴佐老師 作品
第五十八章 二團的力量
“注意！這個地方！”
陳秋的手臂用力揮動。
他並沒有按照正常的拍子進行揮動，而是將拍子完全合在一起，進行了合拍。
他手指指尖的那根半截鉛筆，將他的意圖延伸，伸展到眾人的面前。
陳秋對著眾人道：
“這個地方有進行轉調，音樂的情緒在轉變，音樂需要變化，在這個地方，力量不要給太多，儘可能地讓音樂顯得圓滑一些！看著我的手，跟著我的手前進！
注意這個地方的下行，這個地方需要演奏的偏向於古典音樂，大提琴！不要那麼纏綿，我不想要聽到這麼多浪漫的感覺！這個是勃拉姆斯仿古的詮釋！”
陳秋的手臂揮動幅度變小，但是鉛筆的筆尖，則是揮舞的更為圓潤。
“聲音，落，跟著我的步伐走。”
“雙簧管，進的晚了，音高偏了三分之一個半音，速度調整！”
“力量，漲！”
“這個地方在離調！我需要聽到更多離調的感覺，重屬七和絃轉k46終止四六，注意這個地方的終止！”
“終止的釋放，音樂之間緊張程度的釋放，我需要更多！”
陳秋的表情變得愈發嚴肅，他的手在指揮，帶動樂團的前進，他的嘴也同樣一直沒有停下，不停在對著眾人指引。
在舞臺上的時候，陳秋自然是不可能這麼高聲吼的，畢竟舞臺上指揮更多是看看能不能臨場做出一些新的東西來，或者進行一些細節上的調整，不可能呈現出大方向的更改。
但是現在是排練。
排練的時候就是要抓出音樂的錯誤，抓到他們出現的問題，讓將其調整，改正，找出最為適合的詮釋方法，將其調整到自己所想要的角度。
陳秋的視線在樂團的眾人之中穿梭，時不時給予眾人一些簡單的視線，讓他們進行調整。
而樂團也同樣積極地響應著陳秋。
他們太想要進步了。
而陳秋能夠給予他們進步。
陳秋能夠讓他們，找到自身存在的意義。
在陳秋這邊，在二團這邊，他們不再是傳統意義上的吊車尾，他們則是成為了樂團的一個重要角色。
這種被重視，被信任的感覺非常好，好到他們甚至都有一些沉醉。
所以，不管陳秋的要求有多麼離譜，他們都會盡可能地按照陳秋的指引，去完成陳秋所想要的感覺。
畢竟，他們相信陳秋。
陳秋也值得他們的信任。
音樂不停的前進，終止，倒退。
並沒有一順到底。
陳秋控制著樂團，小心翼翼地處理著每一處細節。
他不厭其煩地給眾人講解著，他為什麼要這樣去演奏，他為什麼要讓樂團進行這樣的詮釋。
陳秋的樂理非常紮實，紮實到樂團內眾人甚至以為陳秋是一位教授樂理的老師，而並非只是一位普通的指揮。
在陳秋的講解下，音樂不再是他們之前所練習的時候，聽到的音樂。
音樂之中有了更多的細節，有了背景，有了方向。
為什麼音樂會好聽，很多人都有不同的理解。
對於陳秋而言，音樂存在的意義，就是在於一個解決的過程。
換句話說，就是音樂的起伏。
沒有任何音樂是沒有起伏的，就算你是念經，說唱，你也是有起伏的。
而音樂的起伏，用比較專業化的術語，叫做解決。
從緊張解決到舒緩，然後從舒緩前進到緊張。
解決的這個過程，便是體現出音樂理解最好的地方。
陳秋將自己的注意力放在了音樂的這個解決的過程之中。
勃拉姆斯第四交響曲，本體而言的情緒是偏向於憂愁的。
他是一直往下走的，情緒不停向下，向下，再向下。
每一次的向下，轉調，或者解決，都是音樂表達的一個過程。
陳秋死死地抓住這個過程，將其張力拉扯大，拉扯到眾人的情緒也不由得跟著陳秋一同前進的地步。
細節，細節，還是細節！
陳秋的手，沒有任何一刻停止。
原本一開始似乎和指揮完全不在一個頻道的樂團，在陳秋的指揮下，逐漸能夠跟上陳秋的步伐。
將他所想要展現的東西，儘可能地展現出來。
“漂亮！果然，還得要是陳秋！陳秋才是樂團的靈魂啊！”
坐在最後面的艾鼓，聽著耳邊的音樂，雖然音樂情緒一直在下行，但是他的情緒卻不由得激昂了起來。
他是聽的最清楚的。
他也是最被陳秋忽略的。
因為打擊樂部分，最重要的就是在什麼時候進，什麼時候出，節奏準確。
如果按照樂團掌控能力劃分的話，打擊樂實際上是樂團的第三指揮，也是樂團最後的保險。
第一指揮肯定就是指揮本人，負責樂團本體的，基本上一個指揮的好壞，在樂團上能體現的淋漓盡致。
這個好壞是綜合能力的，而並非僅僅只是實力的好壞。
如果你專業水平強，可是樂團的掌控能力不夠，那麼就很容易陷入海音廣播交響樂團指揮那樣的問題。
第二指揮，就是首席了。
首席是傳達指揮命令的，也是和樂團眾人呆在一起最久的。
陳秋的手臂用力揮動。
他並沒有按照正常的拍子進行揮動，而是將拍子完全合在一起，進行了合拍。
他手指指尖的那根半截鉛筆，將他的意圖延伸，伸展到眾人的面前。
陳秋對著眾人道：
“這個地方有進行轉調，音樂的情緒在轉變，音樂需要變化，在這個地方，力量不要給太多，儘可能地讓音樂顯得圓滑一些！看著我的手，跟著我的手前進！
注意這個地方的下行，這個地方需要演奏的偏向於古典音樂，大提琴！不要那麼纏綿，我不想要聽到這麼多浪漫的感覺！這個是勃拉姆斯仿古的詮釋！”
陳秋的手臂揮動幅度變小，但是鉛筆的筆尖，則是揮舞的更為圓潤。
“聲音，落，跟著我的步伐走。”
“雙簧管，進的晚了，音高偏了三分之一個半音，速度調整！”
“力量，漲！”
“這個地方在離調！我需要聽到更多離調的感覺，重屬七和絃轉k46終止四六，注意這個地方的終止！”
“終止的釋放，音樂之間緊張程度的釋放，我需要更多！”
陳秋的表情變得愈發嚴肅，他的手在指揮，帶動樂團的前進，他的嘴也同樣一直沒有停下，不停在對著眾人指引。
在舞臺上的時候，陳秋自然是不可能這麼高聲吼的，畢竟舞臺上指揮更多是看看能不能臨場做出一些新的東西來，或者進行一些細節上的調整，不可能呈現出大方向的更改。
但是現在是排練。
排練的時候就是要抓出音樂的錯誤，抓到他們出現的問題，讓將其調整，改正，找出最為適合的詮釋方法，將其調整到自己所想要的角度。
陳秋的視線在樂團的眾人之中穿梭，時不時給予眾人一些簡單的視線，讓他們進行調整。
而樂團也同樣積極地響應著陳秋。
他們太想要進步了。
而陳秋能夠給予他們進步。
陳秋能夠讓他們，找到自身存在的意義。
在陳秋這邊，在二團這邊，他們不再是傳統意義上的吊車尾，他們則是成為了樂團的一個重要角色。
這種被重視，被信任的感覺非常好，好到他們甚至都有一些沉醉。
所以，不管陳秋的要求有多麼離譜，他們都會盡可能地按照陳秋的指引，去完成陳秋所想要的感覺。
畢竟，他們相信陳秋。
陳秋也值得他們的信任。
音樂不停的前進，終止，倒退。
並沒有一順到底。
陳秋控制著樂團，小心翼翼地處理著每一處細節。
他不厭其煩地給眾人講解著，他為什麼要這樣去演奏，他為什麼要讓樂團進行這樣的詮釋。
陳秋的樂理非常紮實，紮實到樂團內眾人甚至以為陳秋是一位教授樂理的老師，而並非只是一位普通的指揮。
在陳秋的講解下，音樂不再是他們之前所練習的時候，聽到的音樂。
音樂之中有了更多的細節，有了背景，有了方向。
為什麼音樂會好聽，很多人都有不同的理解。
對於陳秋而言，音樂存在的意義，就是在於一個解決的過程。
換句話說，就是音樂的起伏。
沒有任何音樂是沒有起伏的，就算你是念經，說唱，你也是有起伏的。
而音樂的起伏，用比較專業化的術語，叫做解決。
從緊張解決到舒緩，然後從舒緩前進到緊張。
解決的這個過程，便是體現出音樂理解最好的地方。
陳秋將自己的注意力放在了音樂的這個解決的過程之中。
勃拉姆斯第四交響曲，本體而言的情緒是偏向於憂愁的。
他是一直往下走的，情緒不停向下，向下，再向下。
每一次的向下，轉調，或者解決，都是音樂表達的一個過程。
陳秋死死地抓住這個過程，將其張力拉扯大，拉扯到眾人的情緒也不由得跟著陳秋一同前進的地步。
細節，細節，還是細節！
陳秋的手，沒有任何一刻停止。
原本一開始似乎和指揮完全不在一個頻道的樂團，在陳秋的指揮下，逐漸能夠跟上陳秋的步伐。
將他所想要展現的東西，儘可能地展現出來。
“漂亮！果然，還得要是陳秋！陳秋才是樂團的靈魂啊！”
坐在最後面的艾鼓，聽著耳邊的音樂，雖然音樂情緒一直在下行，但是他的情緒卻不由得激昂了起來。
他是聽的最清楚的。
他也是最被陳秋忽略的。
因為打擊樂部分，最重要的就是在什麼時候進，什麼時候出，節奏準確。
如果按照樂團掌控能力劃分的話，打擊樂實際上是樂團的第三指揮，也是樂團最後的保險。
第一指揮肯定就是指揮本人，負責樂團本體的，基本上一個指揮的好壞，在樂團上能體現的淋漓盡致。
這個好壞是綜合能力的，而並非僅僅只是實力的好壞。
如果你專業水平強，可是樂團的掌控能力不夠，那麼就很容易陷入海音廣播交響樂團指揮那樣的問題。
第二指揮，就是首席了。
首席是傳達指揮命令的，也是和樂團眾人呆在一起最久的。