第22章 不得翻唱

 之前人們說的rb音樂養活了半個華語樂壇，特別是仲島美雪寫的歌，幾乎所有的香江歌手都翻唱過。直到這個層面為止，都沒有太大爭議旋律，就是日本歌曲的必殺技。

 但這之後的，就是香江本土的造化了，rb雖然旋律牛，但他們並沒能創造出港壇天王天后們所達到的輝煌程度，甚至香江樂壇還反向輸出，用改編後的歌曲收割了他們一幫粉絲，由此可見，旋律是重要的，但不是萬能的。

 早期的翻唱比較簡單，就是把歌詞翻譯翻譯就完了，但是後來，香江音樂人對於翻唱的作品是投入了不少精力的。

 他們買過來的版權只是作曲，想要適合本土還需要對其重新編曲，並且填寫漢語歌詞。rb很多曲子都是港臺的明星們給唱紅的，與其說誰為誰助力，誰養活了誰，不如說這是種相互成就。翻唱是一個時代的產物，它固然不值得誇耀，但也不至於一直被摁頭爆錘。

 把原本優秀的東西變得更卓越這件事，有時候比創造優秀更難，以後再噴翻唱時，可以稍微把這一點斟酌一下。音樂是個需要不斷摸索的東西，流行音樂剛出來時沒人知道路怎麼走，翻唱和模仿很正常，問題是在不斷的摸索之後能不能找到適合自己的路。

 內地流行音樂的起步晚於港臺，剛開始也是把粵語歌拿過來改改，在翻唱的過程中嘗試著原創。

 70年代之後，rb不差錢了，所謂的民族自信也開始膨脹，於是改編歐美流行樂的做法也漸漸遭到鄙視，大家都呼籲要創作出屬於自己的東西。

 不得不說rb人的學習能力確實厲害，短短几年間他們的原創音樂就起來了，並且做到了僅次於歐美的好成績。

 當然這也並不代表rb從此就不翻唱了，80年代後期歐美dis興起時，rb照樣翻得熱火朝天。

 在流行音樂上，香江比rb晚不了多少，但rb翻唱了沒多久就開始下定決心自己搞，而香江一心一意搞錢，這一點上，路子的確走窄了，或者說，算盤打得太精了。