第四章 波萊羅

唯獨波萊羅舞曲，這一首作品考驗的是指揮對於單個樂器音色的把控，以及樂器之間共鳴的理解。

對於指揮家本身對於每個樂器的思量都有所考驗。

這也便是陳秋選擇這一首作品的主要原因。

他低著頭聆聽著其他樂團對於波萊羅作品的演奏，眼睛微微眯起，沉思著自己對於這一首作品的理解。

C大調，4/4拍，單樂器以及多樂器的結合。

速度儘可能保持不變，但是前後最好有一個速度差。

差不多2-3點的樣子。

速度最好是勻速上升的，而並非是簡單在最後的時候直接增加。

和速度是一樣的，音樂的力量也是如此。

有人會覺得，波萊羅舞曲的力量應該是一個階段一個階段的增加，就如同上臺階一般。

也同樣有人覺得，波萊羅舞曲的力量應該是線性增加的，最好讓所有人都察覺不到音量已經從一開始的弱，變成了最後的強。

一直到最後恢弘的合奏響起的時候，才如夢初醒一般，驚覺變化。

兩者其實都有道理。

正如同繪畫一般，點線面，究竟是用面去作畫還是用線去作畫，都歸屬於個人的理解。

這也是陳秋所要抉擇的。

這些還僅僅只是大方向上的抉擇，小方向上就更不用說了。

陳秋拿起手中的樂譜，根據自己的習慣開始製作蒙太奇譜以及標記注意點。

目光格外認真。

嘴角不由得揚起。

與之前的狀態有了非常鮮明的反差。

如果在平常的時候他可能還會比較疲軟，沒啥追求。

但是在真正進入音樂工作狀態後，他所有的精神完全集中，徹底認真了起來。

不管是為了自己的夢想，又或者是為了原主的夢想。

他必須將二團的指揮拿到手。

……

時間很快流逝，在還沒有感覺的時候，二團的指揮考核便已經到來。