努力練琴佐老師 作品
第二百三十四章 熊熊烈火
這才是真正的和聲！
音樂的融合在最後這一刻，已經達到了巔峰！
主題旋律也不再是一個兩個樂器的單獨合奏，而是變成多樂器的共鳴。
長笛，短笛，雙簧管，英國管，單簧管以及次中音薩克斯管在長號的間奏結束後，將他們的音色融合在一起，一同將音樂之中的情緒逐漸向上推進。
伴奏的部分也從之前的數個樂器，變成整個樂團的共鳴。
拉威爾在樂團配器上的思考，完全映射在了陳秋手中的樂團之上。
不僅僅只是單獨管樂的共鳴，秦弦所帶領著的第一小提琴，也在後面的主題旋律再現的地方，將自己的音樂融入其中。
隨之而來的，還有中提琴，大提琴。
絃樂已經不再將自己侷限於伴奏的部分。
他們也需要讓自己成為音樂之中的一部分。
從一開始幾乎寂靜無聲的音樂，到達此刻沸騰的火焰，沒有任何人知道其中究竟發生了什麼。
就好像一覺醒來，音樂便已經走到如此恢弘的規模。
似乎一切都是那麼的順理成章。
你甚至可以說，這就如同溫水煮青蛙一般。
直到水溫真正開始變熱，變熱到無法忍受的時候，你才會突然發現
原來音樂已經走了這麼遠了啊？
音樂之中的情緒愈發沸騰。
此時此刻甚至已經完全不需要陳秋再去進行引導。
因為樂團內所有人的情緒與他們手中的樂器一樣，已經接入正軌！
不需要思考，只需要跟著他們心中的想法，心中的情緒去演奏。
這一首作品便能在他們的手中，徹底成型！
這個就是陳秋他在之前帶著樂團排練的時候對著眾人所說的。
這是一首屬於他們的波萊羅。
這是一首，僅僅只有他們能演奏出來的波萊羅。
雖然很遺憾，有一些人迫不得已地提前離開。
蘇玥也走向了她自己未來的道路，前往德意志去進修學習，向著頂級演奏家的方向前進。
他們的樂團從一開始的上百人，來到了現在的七十多人。
但是！
這並不意味著他們的音樂之中並沒有那些離開人的存在。
大家在一起合作了一整年，最長時間的甚至都快合作兩年了。
大家對彼此都非常熟悉。
人員也在不停地更迭，有之前一團的加入，也有大四的離去。
他們的音樂風格在維持他們自己的風格之外，他們也會帶有一點同伴的風格。
可能坐在自己左側，和自己同用一個樂譜的小提琴兄弟，他的某個音經常不準，那麼自己就會在某個音上著重強調一下，接過他的工作。
也有可能自己的身後有個吹長號的，吹的時候經常會忘記注意前面的人，一個長號把就直接戳到自己的後腦勺上，因此在某些地方他可能就會有特殊的換氣。
還有其他的一些可能。
每個人音樂風格的形成，並不是天生就有的，而是在環境的加持下，逐漸變換的。
就比如說之前秦弦他的風格可能特別絢麗，在進入大學後，因為老師的高壓而產生退學的想法，音樂風格就開始變得晦暗，再到碰到陳秋，陳秋的出現將他的浮塵吹去，他手中樂器再度釋放出令人震撼的光芒。
所有的一切都是在動態變化的，而並非一成不變的。
因此，在樂團眾人的音樂之中，他們在展現出他們音樂風格的同時，他們也同樣在一點一點填補著，那些曾經坐在他們身邊的聲影。
雖然可能並不是那麼明顯，僅僅只是一點點細微的虛影，可是如果你仔細聽，加上你對於這個樂團的過去還比較瞭解，知道這個樂團裡有過誰的話，你還是能聽到一點點過去的影子的。
特別是樂團單簧管響起的那一刻。
在樂團單簧管所有人的聲音都響起，加入主奏以及伴奏的時候，陳秋以及樂團裡的其他人甚至有那麼一絲錯覺，就好像蘇玥已經回到了單簧管首席的位置，帶著樂團前進。
即便只是錯覺，可是對於樂團眾人的刺激也是極大的。
他們感覺樂團正在一點一點的蘇生。
他們不再是這樣一個殘缺的樂團在演奏。
在他們的身後，那群已經離開的人似乎重新回到了樂團，和他們一同演奏出這一首波萊羅舞曲。
波萊羅舞曲。
一首結構簡單到不能再簡單的作品。
兩個主題旋律，兩者穿插進行。
唯一複雜的，便是在於配器。
配器分為三組，跟隨著小軍鼓節奏的樂器，演奏主旋律的樂器，以及節奏伴奏樂器。
每一個樂器都有自己的音色。
每個樂器也都都有著一道獨屬於他自己的光，這些光芒在樂團的協同下，將會釋放出令人吃驚的魅力。
此時此刻，音樂已經進入了最後的終章。
小軍鼓組的樂器來到了四支法國號。
而旋律組的樂器，則是來到了驚人的整支樂團。
短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、第1長號、高音薩克管，低音單簧管，次中音薩克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴，他們在一同吹響主題旋律部分。
音樂的融合在最後這一刻，已經達到了巔峰！
主題旋律也不再是一個兩個樂器的單獨合奏，而是變成多樂器的共鳴。
長笛，短笛，雙簧管，英國管，單簧管以及次中音薩克斯管在長號的間奏結束後，將他們的音色融合在一起，一同將音樂之中的情緒逐漸向上推進。
伴奏的部分也從之前的數個樂器，變成整個樂團的共鳴。
拉威爾在樂團配器上的思考，完全映射在了陳秋手中的樂團之上。
不僅僅只是單獨管樂的共鳴，秦弦所帶領著的第一小提琴，也在後面的主題旋律再現的地方，將自己的音樂融入其中。
隨之而來的，還有中提琴，大提琴。
絃樂已經不再將自己侷限於伴奏的部分。
他們也需要讓自己成為音樂之中的一部分。
從一開始幾乎寂靜無聲的音樂，到達此刻沸騰的火焰，沒有任何人知道其中究竟發生了什麼。
就好像一覺醒來，音樂便已經走到如此恢弘的規模。
似乎一切都是那麼的順理成章。
你甚至可以說，這就如同溫水煮青蛙一般。
直到水溫真正開始變熱，變熱到無法忍受的時候，你才會突然發現
原來音樂已經走了這麼遠了啊？
音樂之中的情緒愈發沸騰。
此時此刻甚至已經完全不需要陳秋再去進行引導。
因為樂團內所有人的情緒與他們手中的樂器一樣，已經接入正軌！
不需要思考，只需要跟著他們心中的想法，心中的情緒去演奏。
這一首作品便能在他們的手中，徹底成型！
這個就是陳秋他在之前帶著樂團排練的時候對著眾人所說的。
這是一首屬於他們的波萊羅。
這是一首，僅僅只有他們能演奏出來的波萊羅。
雖然很遺憾，有一些人迫不得已地提前離開。
蘇玥也走向了她自己未來的道路，前往德意志去進修學習，向著頂級演奏家的方向前進。
他們的樂團從一開始的上百人，來到了現在的七十多人。
但是！
這並不意味著他們的音樂之中並沒有那些離開人的存在。
大家在一起合作了一整年，最長時間的甚至都快合作兩年了。
大家對彼此都非常熟悉。
人員也在不停地更迭，有之前一團的加入，也有大四的離去。
他們的音樂風格在維持他們自己的風格之外，他們也會帶有一點同伴的風格。
可能坐在自己左側，和自己同用一個樂譜的小提琴兄弟，他的某個音經常不準，那麼自己就會在某個音上著重強調一下，接過他的工作。
也有可能自己的身後有個吹長號的，吹的時候經常會忘記注意前面的人，一個長號把就直接戳到自己的後腦勺上，因此在某些地方他可能就會有特殊的換氣。
還有其他的一些可能。
每個人音樂風格的形成，並不是天生就有的，而是在環境的加持下，逐漸變換的。
就比如說之前秦弦他的風格可能特別絢麗，在進入大學後，因為老師的高壓而產生退學的想法，音樂風格就開始變得晦暗，再到碰到陳秋，陳秋的出現將他的浮塵吹去，他手中樂器再度釋放出令人震撼的光芒。
所有的一切都是在動態變化的，而並非一成不變的。
因此，在樂團眾人的音樂之中，他們在展現出他們音樂風格的同時，他們也同樣在一點一點填補著，那些曾經坐在他們身邊的聲影。
雖然可能並不是那麼明顯，僅僅只是一點點細微的虛影，可是如果你仔細聽，加上你對於這個樂團的過去還比較瞭解，知道這個樂團裡有過誰的話，你還是能聽到一點點過去的影子的。
特別是樂團單簧管響起的那一刻。
在樂團單簧管所有人的聲音都響起，加入主奏以及伴奏的時候，陳秋以及樂團裡的其他人甚至有那麼一絲錯覺，就好像蘇玥已經回到了單簧管首席的位置，帶著樂團前進。
即便只是錯覺，可是對於樂團眾人的刺激也是極大的。
他們感覺樂團正在一點一點的蘇生。
他們不再是這樣一個殘缺的樂團在演奏。
在他們的身後，那群已經離開的人似乎重新回到了樂團，和他們一同演奏出這一首波萊羅舞曲。
波萊羅舞曲。
一首結構簡單到不能再簡單的作品。
兩個主題旋律，兩者穿插進行。
唯一複雜的，便是在於配器。
配器分為三組，跟隨著小軍鼓節奏的樂器，演奏主旋律的樂器，以及節奏伴奏樂器。
每一個樂器都有自己的音色。
每個樂器也都都有著一道獨屬於他自己的光，這些光芒在樂團的協同下，將會釋放出令人吃驚的魅力。
此時此刻，音樂已經進入了最後的終章。
小軍鼓組的樂器來到了四支法國號。
而旋律組的樂器，則是來到了驚人的整支樂團。
短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、第1長號、高音薩克管，低音單簧管，次中音薩克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴，他們在一同吹響主題旋律部分。